جیان لورنزو برنینی
license
98
1667
100
معنی کلمه جیان لورنزو برنینی
معنی واژه جیان لورنزو برنینی
jian lorenzo bernini
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جیان لورنزو برنینی
معنی:
جیان لورنزو برنینی (به ایتالیایی: Gian Lorenzo Bernini) (زادهٔ ۷ دسامبر ۱۵۹۸ در ناپل- درگذشتهٔ ۲۸ نوامبر ۱۶۸۰ در رم) هنرمند ایتالیایی و یکی از پیکرتراشان چیره‌دست زمان خود و البته معماری برجسته بود. برنینی اولین مجسمه‌سازی است که پیکره‌هایی در سبک باروک آفرید و این شیوهٔ پیکرتراشی را به حدی از کمال رسانید که آثار دیگر هنرمندان این سبک تنها سهم کوچکی از تاریخچهٔ مجسمه‌سازی باروک را به‌خود اختصاص می‌دهند. او که هنرآموختهٔ مکتب کلاسیک بود، توانایی منحصربه‌فردی در کار با سنگ مرمر داشت و شیوهٔ روایت دراماتیک/ناتورالیستی واقع‌گرایانه‌ای در به‌تصویر کشیدن «یک لحظه» داشت که تقریبا تکان‌دهنده بود. در مقام مقایسه با دیگر مجسمه‌سازان هم‌عصرش -از جمله رقیب او آلساندرو آلگاردی- برنینی را می‌توان جانشین شایستهٔ میکل آنژ به‌شمار آورد.
از ویکی پدیا
قس عربی
جان لورینزو برنینی (7 دیسمبر 1598 - 28 نوفمبر 1680) (Gian Lorenzo Bernini) کان نحّاتاً باروکیاً وفناناً بارزاً فی روما فی القرن سابع عشر.
سیرة
ولد جوفانـّی لورینزو برنینی فی نابولی عام 1598، وکان ابن النحّات فلورینتین الذی قام بتدریبه. بعد الاستقرار فی روما، لفت برنینی انتباه البابا المستقبلی أوربانوس الثامن. تحت رعایة البابا أوربانوس الثّامن، قضى بیرنینی کامل مسیرته فی روما حیث کسب شهرته المعماریة فی فترة ألکساندر السابع (1655-67).
بعدما ابتکر الأسلوب الباروکی، برع بیرنینی فی العمارة، والرسم، والنحت، الأمر الذی أدّى إلى ظهور جیل جدید من الأشکال. استعملت أعماله دراما المنظور الخاطئ الترومبلویل ("Trompe loeil") لخلق تأثیر على المشاهدین للعمل. ابتکر أیضاً نوع من واجهات القصور بعد إضافة الأعمدة الهائلة فوق القاعدة.
بالرغم من أن برنینی ساهم فی ظهور أشکال نحتیة جدیدة کلیاً لبنایات عصر النهضة، إلا أنه أبقى باستمراریة الصفاء الأصلیة لعصر النهضة المثالی. توفی برنینی فی روما فی عام 1680.
مراجع
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برنینی
تصنیفات: معماریون إیطالیون رسامون إیطالیون فنانون إیطالیون موالید 1598نحاتون إیطالی ونوفیات 1680
قس انگلیسی
Gian Lorenzo Bernini (also spelled Gianlorenzo or Giovanni Lorenzo) (Naples, 7 December 1598 – Rome, 28 November 1680) was an Italian artist who worked principally in Rome. He was the leading sculptor of his age and also a prominent architect. In addition he painted, wrote plays, and designed metalwork and stage sets.
A student of Classical sculpture, Bernini possessed the unique ability to capture, in marble, the essence of a narrative moment with a dramatic naturalistic realism which was almost shocking. This ensured that he effectively became the successor of Michelangelo, far outshining other sculptors of his generation, including his rival, Alessandro Algardi. His talent extended beyond the confines of his sculpture to consideration of the setting in which it would be situated; his ability to synthesise sculpture, painting and architecture into a coherent conceptual and visual whole has been termed by the art historian Irving Lavin the "unity of the visual arts." A deeply religious man, working in Counter Reformation Rome, Bernini used light as an important metaphorical device in the perception of his religious settings, often using hidden light sources that could intensify the focus of religious worship, or enhance the dramatic moment of a sculptural narrative.
Bernini was also a leading figure in the emergence of Roman Baroque architecture along with his contemporaries, the architect, Francesco Borromini and the painter and architect, Pietro da Cortona. Early in their careers they had all worked at the same time at the Palazzo Barberini, initially under Carlo Maderno and on his death, under Bernini. Later on, however, they were in competition for commissions and fierce rivalries developed, particularly between Bernini and Borromini. Despite the arguably greater architectural inventiveness of Borromini and Cortona, Berninis artistic pre-eminence, particularly during the reigns of popes Urban VIII (1623–1644) and Alexander VII (1655–1665), meant he was able to secure the most important commission in the Rome of his day, St. Peters Basilica. His design of the Piazza San Pietro in front of the Basilica is one of his most innovative and successful architectural designs.
During his long career, Bernini received numerous important commissions, many of which were associated with the papacy. At an early age, he came to the attention of the papal nephew, Cardinal Scipione Borghese, and in 1621, at the age of only twenty three, he was knighted by Pope Gregory XV. Following his accession to the papacy, Urban VIII is reported to have said, "Your luck is great to see Cardinal Maffeo Barberini Pope, Cavaliere; but ours is much greater to have Cavalier Bernini alive in our pontificate." Although he did not fare so well during the reign of Innocent X, under Alexander VII, he once again regained pre-eminent artistic domination and continued to be held in high regard by Clement IX.
Bernini and other artists fell from favour in later neoclassical criticism of the Baroque. It is only from the late nineteenth century that art historical scholarship, in seeking an understanding of artistic output in the cultural context in which it was produced, has come to recognise Berninis achievements and restore his artistic reputation.
Contents
1 Early life
2 Rise to master sculptor
3 Mature sculptural output
4 Architecture
5 Fountains in Rome
6 Marble portraiture
7 Other works
8 The first biographies of Bernini
9 Selected works
9.1 Sculpture
9.2 Paintings
10 Gallery
11 References
12 Further reading
13 External links
Early life
Bernini was born in Naples to a Mannerist sculptor, Pietro Bernini, originally from Florence, and Angelica Galante, a Neapolitan, the sixth of their thirteen children. Bernini himself would not marry until May 1639, at age forty-one, when he wed a twenty-two year old Roman girl, Caterina Tezio, an arranged marriage that bore him eleven children. In 1606, at the age of eight he accompanied his father to Rome, where Pietro was involved in several high profile projects. There, as a boy, Gianlorenzos skill was soon noticed by the painter Annibale Carracci and by Pope Paul V, and he soon gained the important patronage of Cardinal Scipione Borghese, the papal nephew. His first works were inspired by antique Hellenistic sculpture.
Rise to master sculptor
Apollo and Daphne (1622–1625)
Under the patronage of the Cardinal Borghese, the young Bernini rapidly rose to prominence as a sculptor. Among the early works for the cardinal were decorative pieces for the garden of the Villa Borghese such as The Goat Amalthea with the Infant Zeus and a Faun, and several allegorical busts such as the Damned Soul and Blessed Soul. By the time he was twenty-two, he had completed the Bust of Pope Paul V. Scipiones collection in situ at the Borghese gallery chronicles his secular sculptures, with a series of masterpieces:
Aeneas, Anchises, and Ascanius (1619) depicts three ages of man from various viewpoints, borrowing from a figure in a Raphael fresco. In The Aeneid, Aeneas flees the burning city of Troy, carrying his father and his son at his heels. His father holds the household gods and his son holds the eternal flame. Aeneas is the founder of Latium, later Italy, and the father of the Romans. The sculpture is in a very Mannerist upwards spiral.
The Rape of Proserpina (1621–1622) recalls Giambolognas Mannerist Rape of the Sabine Women, and displays a masterful attention to detail, including the abductor "dimpling" the womans marble skin.
Apollo and Daphne (1622–1625) has been widely admired since Berninis time; along with the subsequent sculpture of David it represents the introduction of a new sculptural aesthetic. It depicts the most dramatic and dynamic moment in one of Ovids stories in his Metamorphoses. In the story, Apollo, the god of light, scolded Eros, the god of love, for playing with adult weapons. In retribution, Eros wounded Apollo with a golden arrow that induced him to fall madly in love at the sight of Daphne, a water nymph sworn to perpetual virginity, who, in addition, had been struck by Eros with a lead arrow which caused her to harshly spurn Apollos advances. The sculpture depicts the moment when Apollo finally captures Daphne, yet she has implored her father, the river god, to destroy her beauty and repel Apollos advances by transforming her into a laurel tree. This statue succeeds at various levels: it depicts the event and also represents an elaborate conceit of sculpture. This sculpture tracks the metamorphoses as a representation in stone of a person changing into lifeless vegetation; in other words, while a sculptors art is to change inanimate stone into animated narrative, this sculpture narrates the opposite, the moment a woman becomes a tree.
David (1623–1624) like the Apollo and Daphne, was a revolutionary sculpture for its time. Both depict movement in a way not previously attempted in stone. The biblical youth is taut and poised to rocket his projectile. Famous Davids sculpted by Berninis Florentine predecessors had portrayed the static moment before and after the event; Michelangelo portrayed David prior to his battle with Goliath, to intimate the psychological fortitude necessary for attempting such a gargantuan task; the contemplative intensity of Michelangelos David or the haughty effeteness of Donatellos and Verrocchios Davids are all, nonetheless, portraying moments of stasis. The twisted torso, furrowed forehead, and granite grimace of Berninis David epitomize Baroque fixation with dynamic movement and emotion over High Renaissance stasis and classical severity. Michelangelo expressed Davids psychological fortitude, preparing for battle; Bernini captures the moment when he becomes a hero.
Mature sculptural output
Ecstasy of St. Theresa (1647–1652)
Berninis sculptural output was immense and varied. Among his other well-known sculptures: the Ecstasy of St. Theresa, in the Cornaro Chapel (see Berninis Cornaro chapel: the complete work of art found in the Baroque section), Santa Maria della Vittoria, and the now-hidden Constantine, at the base of the Scala Regia (which he designed). He was given the commission for the Tomb of Pope Urban VIII in St Peters. He helped design the Ponte SantAngelo, sculpting two of the angels, soon replaced by copies by his own hand, while the others were made by his pupils based on his designs.
At the end of April 1665, at the height of his fame and powers he travelled to Paris, where he remained until November; he met Paul Fréart de Chantelou who kept a Journal of Berninis visit. Berninis international popularity was such that on his walks in Paris the streets were lined with admiring crowds. This trip, encouraged by Father Oliva, general of the Jesuits, was a response to the repeated requests for his works by King Louis XIV. Here Bernini presented some designs for the east front of the Louvre. which were ultimately rejected. He soon lost favor at the French court as he praised the art and architecture of Italy over that of France; he said that a painting by Guido Reni was worth more than all of Paris. The sole work remaining from his time in Paris is a bust of Louis XIV, which set the standard for royal portraiture for a century.
Architecture
Berninis architectural works include sacred and secular buildings and sometimes their urban settings and interiors. He made adjustments to existing buildings and designed new constructions. Amongst his most well known works are the Piazza San Pietro (1656–1667), the piazza and colonnades in front of St. Peters Basilica and the interior decoration of the Basilica. Amongst his secular works are a number of Roman palaces: following the death of Carlo Maderno, he took over the supervision of the building works at the Palazzo Barberini from 1630 on which he worked with Borromini; the Palazzo Ludovisi (now Palazzo Montecitorio)(started 1650); and the Palazzo Chigi (now Palazzo Chigi-Odescalchi) (started 1664).
St. Peters baldachin
His first architectural projects were the façade and refurbishment of the church of Santa Bibiana (1624–1626) and the St. Peters baldachin (1624–1633), the bronze columned canopy over the high altar of St. Peters Basilica. In 1629, and before St. Peters baldachin was complete, Urban VIII put him in charge of all the ongoing architectural works at St Peters. However, due to political reasons and miscalculations in his design of the bell-towers for St. Peters, of which only one was completed and then subsequently torn down, Bernini fell out of favor during the Pamphili papacy of Innocent X. Never wholly without patronage, Bernini then regained a major role in the decoration of St. Peters with the Pope Alexander VII Chigi, leading to his design of the piazza and colonnade in front of St. Peters. Further significant works by Bernini at the Vatican include the Scala Regia, (1663–6) the monumental grand stairway entrance to the Vatican Palace and the Cathedra Petri, the Chair of Saint Peter, in the apse of St. Peters.
Colonnade of Piazza San Pietro
Bernini did not build many churches from scratch, rather his efforts were concentrated on pre-existing structures, and in particular St. Peters. He fulfilled three commissions for new churches; his stature allowed him the freedom to design the structure and decorate the interiors in a consistent manner. Best known is the small oval baroque church of SantAndrea al Quirinale, a work which Berninis son, Domenico, reports his father was very pleased with. Bernini also designed churches in Castelgandolfo (San Tommaso da Villanova, 1658–1661) and Ariccia (Santa Maria Assunta, 1662-1664).
When Bernini was invited to Paris in 1665 to prepare works for Louis XIV, he presented designs for the east facade of the Louvre Palace but his projects were ultimately turned down in favour of the more stern and classic proposals of the French doctor and amateur architect Claude Perrault, signalling the waning influence of Italian artistic hegemony in France. Berninis projects were essentially rooted in the Italian Baroque urbanist tradition of relating public buildings to their settings, often leading to innovative architectural expression in urban spaces like piazze or squares. However, by this time, the French absolutist monarchy now preferred the classicising monumental severity of Perraults facade, no doubt with the added political bonus that it been designed by a Frenchman. The final version did, however, include Berninis feature of a flat roof behind a Palladian balustrade.
In 1639, Bernini bought property on the corner of the via Mercede and the via del Collegio di Propaganda Fide in Rome. On this site he built himself a palace, the Palazzo Bernini, at what are now Nos 11 and 12 via della Mercede. He lived at No. 11 but this was extensively changed in the nineteenth century. It has been noted how very galling it must have been for Bernini to witness through the windows of his dwelling, the construction of the tower and dome of SantAndrea delle Fratte by his rival, Borromini, and also the demolition of the chapel that he, Bernini, had designed at the Collegio di Propaganda Fide to see it replaced by Borrominis chapel.
Fountains in Rome
Fontana dei Quattro Fiumi
True to the decorative dynamism of Baroque, among Berninis most gifted creations were his Roman fountains that were both public works and papal monuments. His fountains include the Fountain of the Triton or Fontana del Tritone and the Barberini Fountain of the Bees, the Fontana delle Api. The Fountain of the Four Rivers or Fontana dei Quattro Fiumi in the Piazza Navona is a masterpiece of spectacle and political allegory. An oft-repeated, but false, anecdote tells that one of the Berninis river gods defers his gaze in disapproval of the facade of SantAgnese in Agone (designed by the talented, but less politically successful, rival Francesco Borromini). However, the fountain was built several years before the façade of the church was completed. Bernini was also the artist of the statue of the Moor in La Fontana del Moro in Piazza Navona (1653).
Marble portraiture
Bust of Cardinal Armand de Richelieu (1640–1641)
Bernini also revolutionized marble busts, lending glamorous dynamism and animation to the stony stillness of portraiture. Starting with the immediate pose, leaning out of the frame, of bust of Monsignor Pedro de Foix Montoya at Santa Maria di Monserrato, Rome. The once-gregarious Cardinal Scipione Borghese, in his bust is frozen in conversation.
His most famous portrait is that of Costanza Bonarelli (c. 1637). It does not portray divinity or royalty, but a woman in a moment of disheveled privacy. Bernini had an affair with Costanza, who was the wife of one of Berninis assistants. When Bernini suspected Costanza to be involved with his brother, he badly beat him and ordered a servant to slash her face with a razor. Pope Urban VIII intervened on his behalf and he was fined.
Bernini also gained royal commissions from outside Italy, for subjects such as Louis XIV, Cardinal Richelieu, Francesco I dEste, Charles I of England and Henrietta Maria. The last two were produced in Italy from portraits made by Van Dyck (now in the royal collection), though Bernini preferred to produce portraits from life – the bust of Charles was lost in the Whitehall Palace fire of 1698 and that of Henrietta Maria was not undertaken due to the outbreak of the English Civil War.
Other works
Gian Lorenzo Bernini in 1665, painted by Giovanni Battista Gaulli
The Elephant and Obelisk, affectionately known as Berninis Chick by the Roman people, is located in the Piazza della Minerva and in front of the church of Santa Maria sopra Minerva. Pope Alexander VII decided that he wanted an ancient Egyptian obelisk to be erected in the piazza and in 1665 he commissioned Bernini to create a sculpture to support the obelisk. The sculpture of an elephant bearing the obelisk on its back was created by one of Berninis students, Ercole Ferrata and finished in 1667. An inscription on the base aligns the Egyptian goddess Isis and the Roman goddess Minerva with the Virgin Mary who the church is dedicated to. A popular anecdote concerns the elephants smile. To find out why it is smiling, the viewer must head around to the rear end of the animal and to see that its muscles are tensed and its tail is shifted to the left as if it were defecating. The animals rear is pointed directly at the office of Father Giuseppe Paglia, a Dominican friar, who was one of the main antagonists of Bernini and his artist friends, as a final salute and last word.
The grave of Bernini in the Basilica di Santa Maria Maggiore
Bernini worked along with Ercole Ferrata to create a much admired fountain for the Lisbon palace of the Portuguese nobleman, the Count of Ericeira. For the same patron he also created a series of paintings with the battles of Louis XIV as subject. These works were lost as the palace, its great library and the rich art collection of the Counts of Ericeira, were destroyed along with most of central Lisbon as a result of the great earthquake of 1755.
The death of his patron Urban VIII in 1644 and the election of the Pamphilj pope, Innocent X, initially marked a downturn in Berninis career and released a series of opportunities for Berninis rivals. However, within several years, Innocent reinstated him at St Peters to work on the extended nave and commissioned the Four Rivers fountain in the Piazza Navona. At the time of Innocents death in 1655, Bernini was the arbiter of public artistic taste in Rome. His artistic ascendency continued under Alexander VII.
He died in Rome in 1680, and was buried in the Basilica di Santa Maria Maggiore.
Among the many who worked under his supervision were Luigi Bernini, Stefano Speranza, Giuliano Finelli, Andrea Bolgi, Filippo Parodi, Giacomo Antonio Fancelli, Lazzaro Morelli, Francesco Baratta Nicodemus Tessin, and Francois Duquesnoy. Among his rivals in architecture were Francesco Borromini and Pietro da Cortona; in sculpture, Alessandro Algardi.
The first biographies of Bernini
The most important primary source for the life of Bernini is the biography written by his youngest son, Domenico, entitled Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino, published in 1713, though first compiled in the last years of his fathers life (ca. 1675-80). Filippo Baldinuccis Life of Bernini, was published in 1682 and a meticulous private journal, the Diary of the Cavaliere Berninis Visit to France, was kept by the Frenchman Paul Fréart de Chantelou during the artists four-month stay from June–October 1665 at the court of King Louis XIV. Also there is a short biographical narrative, The Vita Brevis of Gian Lorenzo Bernini, written by his eldest son, Monsignor Pietro Filippo Bernini, in the mid-1670s,
Until the late twentieth century, it was generally believed that two years after Berninis death, Queen Christina of Sweden, then living in Rome, commissioned Filippo Baldinucci to write his biography which was published in Florence in 1682. However, recent research has suggested that it was in fact Berninis sons (and specifically the eldest son, Mons. Pietro Filippo) who commissioned the biography from Baldinucci sometime in the late 1670s, with the intent of publishing it while their father was still alive. This would infer that firstly, that the commission did not come from Queen Christina who would have merely lent her name as patron and secondly, that Baldinuccis narrative was largely derived from Domenico Berninis biography of his father. In sum, Domenicos biography, though published later than Baldinuccis, represents the earlier and more important full-length biographical source of Berninis life, even though it may idealize a number of facts.
Selected works
Sculpture
Fontana dei Quattro Fiumi
Blessed Ludovica Albertoni
Bust of Giovanni Battista Santoni (c. 1613–1616) Marble, life-size, Santa Prassede, Rome
The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun (1615) Marble, Galleria Borghese, Rome
A Faun Teased by Children (1616–1617) Marble, height 132,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Martyrdom of St. Lawrence (1617) Marble, 66 x 108 cm, Contini Bonacossi Collection, Galleria degli Uffizi, Florence
St. Sebastian (1617–1618) Marble, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Bust of Pope Paul V (1618) Marble, Galleria Borghese, Rome
Aeneas, Anchises, and Ascanius (1618–1619) Marble, height 220 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Giovanni Vigevano (1618–1631) Marble tomb, Santa Maria sopra Minerva, Rome
Damned Soul (1619) Palazzo di Spagna, Rome
Blessed Soul (1619) Palazzo di Spagna, Rome
Neptune and Triton (1620) Marble, height 182,2 cm, Victoria and Albert Museum, London
Bust of Monsignor Pedro de Foix Montoya (c. 1621) Marble, life-size, Santa Maria di Monserrato, Rome
The Rape of Proserpina (1621–1622) Marble, height 295 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Antonio Cepparelli (1622) Marble, Museo di San Giovanni dei Fiorentini, Rome
Apollo and Daphne (1622–1625) Marble, height 243 cm, Galleria Borghese, Rome
David (1623–1624) Marble, height 170 cm, Galleria Borghese, Rome
St. Peters Baldachin (1624) Bronze, partly gilt, Basilica di San Pietro, Vatican City
Fontana del Tritone (1624–1643) Travertine, over life-size, Piazza Barberini, Rome
Charity with Four Children (1627–1628) Terracotta, height 39 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican
Fontana della Barcaccia (1627–1628) Marble, Piazza di Spagna, Rome
Tomb of Pope Urban VIII (1627–1647) Golden bronze and marble, figures larger than life-size, Basilica di San Pietro, Vatican City
Saint Longinus (1631–1638) Marble, height 450 cm, Basilica di San Pietro, Vatican City
Two Busts of Scipione Borghese (1632) Marble, height 78 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Pope Urban VIII (1632–1633) Bronze, height 100 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Charity with Two Children (1634) Terracotta, height 41.6 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Bust of Costanza Bonarelli (c. 1635) Marble, height 70 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florence
Bust of Thomas Baker (1638) Marble, height 81,6 cm, Victoria and Albert Museum, London
Bust of Cardinal Armand de Richelieu (1640–1641) Marble, Musée du Louvre, Paris
Truth (1645–1652) Marble, height 280 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Pope Leo X (1647) Palazzo Doria Pamphilij, Rome
Ecstasy of St. Theresa (1647–1652) Marble, Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome
Loggia of the Founders (1647–1652) Marble, Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome
Memorial to Maria Raggi (1647–1653) Gilt bronze and coloured marble, Santa Maria sopra Minerva, Rome
Bust of Urban VIII Marble, Basilica di San Pietro, Vatican City
Fontana dei Quattro Fiumi (1648–1651) Travertine and marble, Piazza Navona, Rome
Corpus (1650) Bronze, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada.
Daniel and the Lion (1650) Marble, Santa Maria del Popolo, Rome
Francesco I dEste (1650–1651) Marble, height 107 cm, Galleria Estense, Modena
Fountain of the Moor (1653–1654) Marble, Piazza Navona, Rome
Constantine (1654–1670) Marble, Palazzi Pontifici, Vatican City
Daniel and the Lion (1655) Terracotta, height 41.6 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Habakkuk and the Angel (1655) Terracotta, height 52 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Altar Cross (1657–1661) Gilt bronze corpus on bronze cross, height: corpus 43 cm, cross 185 cm, Treasury of San Pietro, Vatican City
Throne of Saint Peter (1657–1666) Marble, bronze, white and golden stucco, Basilica di San Pietro, Rome
Statue of Saint Augustine (1657–1666) Bronze, Basilica di San Pietro, Vatican City
Saint Jerome (1661–1663) Marble, height 180 cm, Cappella Chigi, Duomo, Siena
Constantine (1663–1670) Marble with painted stucco drapery, Scala Regia, Vatican Palace, Rome
Bust of Louis XIV (1665) White marble, height 105 cm, salon de Diane, Musée National de Versailles, Versailles
Elephant and Obelisk (erected 1667) Marble, Piazza di Santa Maria sopra Minerva, Rome
Standing Angel with Scroll (1667–1668) Clay, terracotta, height: 29,2 cm, Fogg Art Museum, Cambridge
Angel with the Crown of Thorns (1667–1669) Marble, over life-size, SantAndrea delle Fratte, Rome
Angel with the Superscription (1667–1669) Marble, over life-size, SantAndrea delle Fratte, Rome
Bust of Gabriele Fonseca (1668–1675) Marble, over life-size, San Lorenzo in Lucina, Rome
Equestrian Statue of King Louis XIV (1669–1670) Terracotta, height 76 cm, Galleria Borghese, Rome
Herm of St. Stephen, King of Hungary Bronze, Cathedral of Zagreb Treasury, Zagreb
Blessed Ludovica Albertoni (1671–1674) Marble, Cappella Altieri-Albertoni, San Francesco a Ripa, Rome
Tomb of Pope Alexander VII (1671–1678) Marble and gilded bronze, over life-size, Basilica di San Pietro, Vatican City
Paintings
Berninis activity as a painter was a sideline which he did mainly in his youth. Despite this his work reveals a sure and brilliant hand, free from any trace of pedantry. He studied in Rome under his father, Pietro, and soon proved a precocious infant prodigy. His work was immediately sought after by major collectors.
Self-Portrait as a Young Man (c. 1623) Oil on canvas, Galleria Borghese, Rome
Saint Andrew and Saint Thomas (c. 1627) Oil on canvas, 59 x 76 cm, National Gallery, London
Self-Portrait as a Mature Man (1630–1635) Oil on canvas, Galleria Borghese, Rome
Portrait of a Boy (c. 1638) Oil on canvas, Galleria Borghese, Rome
Gallery
St. Peters colonade
St. Peters Square
St. Peters baldachin
Ponte St. Angelo angels
Ecstasy of St. Theresa
Apollo and Daphne
Bust of Antonio Cepparelli
Bust of Pope Urban VIII
Self-portrait
References
^ Lavin, Irving (1980). Bernini and the Unity of the Visual Arts. New York: Oxford University Press.
^ Hibbard, Howard (1965). Bernini. New York: Penguin. p. 136.
^ Mileti, Nick J. (2005). Beyond Michelangelo: The deadly rivalry between Bernini and Borromini. Philadelphia: Xlibris Corporation.
^ Morrissey, Jake (2005). Genius in the Design: Bernini, Borromini and the rivalry that transformed Rome. New York: Harper Perennial.
^ Hibbard, Howard (1965). p. 68.
^ Gallery.ca
^ Gale, Thomson. Gian Lorenzo Bernini Encyclopedia of World Biography, 2004. For list of Berninis siblings, see Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), pp. 2-3.
^ For Berninis marriage to Caterina, and a list of Berninis children, see Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (University of Chicago Press, 2011, pp.109-116.
^ Gianlorenzo Bernini
^ See Gould, Cecil. Bernini in France, an episode in Seventeenth Century History, Weidenfeld and Nicolson, London, 1981
^ See Marder, Tod A. Bernini and the Art of Architecture Abbeville Press, New York and London, 1998
^ See McPhee, Sarah. Bernini and the bell towers: architecture and politics at the Vatican, Yale University Press, 2002
^ Magnuson Torgil, Rome in the Age of Bernini, Volume II, Almqvist & Wiksell, Stockholm, 1986: 202
^ Probably made in collaboration with Lebrun and Le Vau, Blunt, Anthony. Architecture in France 1500–1700, Pelican History of Art, 1953, p. 232
^ Blunt, Anthony. Guide to Baroque Rome, Granada, 1982, p. 166
^ This was dismantled in the nineteenth century and reassembled (incorrectly) in the twentieth in the Via Veneto. A second Fontana delle Api in the Vatican has sometimes been attributed to Bernini of which Blunt has written, "Borromini is documented as having carved the fountain in 1626, but it is not certain whether he made the design for it, and it has also been attributed—not very plausibly—to Bernini." Blunt, Anthony. Borromini, Belknap Harvard, 1979, 17
^ "Biographies – Gian Lorenzo Bernini", National Gallery of Canada, retrieved 29 October 2009
^ Triple Portrait of Charles I
^ Lionel Cust (31 March 2007). Van Dyck. Wellhausen Press. p. 94. ISBN 978-1-4067-7452-8. Retrieved 19 April 2012.
^ Heckscher, W. Berninis Elephant and Obelisk, Art Bulletin, XXIX, 1947, p. 155.
^ This anecdote regarding the Elephant and Obelisk monument (more formally, it is a monument to Divine Wisdom) is one of the many undocumented popular legends circulating about Bernini. In truth of fact, Fr. Giuseppe Paglia was director of the overall project to reconstruct the piazza in front of Santa Maria Minerva, appointed by Pope Alexander VII and, as such, had supervisory authority over Bernini and the design of his Elephant and Obelisk monument. The final design of that monument in fact owes much to Paglias direct intervention. Hence, it is unlikely that Paglia would have allowed this supposed insult to him or his Dominican order: see Franco Mormando, ed. and trans., Domenico Berninis Life of Gian Lorenzo Bernini (University Park: Penn State University Press, 2011), p. 369, n. 33.
^ For a list and discussion of important sources for Berninis life, see Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), pp. 7-11.
^ For a translation of The Vita Brevis, see Domenico Berninis Life of Gian Lorenzo Bernini in Mormando, ed., 201 Appendix 1, pp. 237-41.
^ Baldinucci, Filippo, Life of Bernini. Translated from the Italian by Enggass, C. University Park, University of Pennsylvania Press, 2006
^ See Mormando, 2011, pp. 14–34.
Further reading
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Bacchi, Andrea, and Catherine Hess, Jennifer Montagu, ed. (2008). Bernini and the birth of Baroque portrait sculpture. Los Angeles: J. Paul Getty Museum.
Baldinucci, Filippo (1966). The life of Bernini. University Park: Pennsylvania State University Press.
Baldinucci, Filippo (Stamperia di V. Vangelisti). Vita del cavaliere Gio. Lorenzo Bernino. Firenze: Stamperia di V. Vangelisti.
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Chantelou, Paul Fréart de (1985). Anthony Blunt. ed. Journal du voyage en France du cavalier Bernin. Princeton: Princeton University Press.
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Mormando, Franco (2011). Bernini: His Life and His Rome. Chicago: University of Chicago Press.
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Wittkower, Rudolf (1955). Gian Lorenzo Bernini: the sculptor of the Roman Baroque. London: Phaidon Press.
External links
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Checklist of Berninis architecture and sculpture in Rome
Excerpts from The life of the Cavaliers Bernini
Gian Lorenzo Bernini in the "A World History of Art"
Extract on Bernini from Simon Schamas The Power of Art
Photographs of Berninis Santa Maria Assunta
smARThistory: Ecstacy of Saint Teresa, Cornaro Chapel, Santa Maria della Vittoria, Rome
Virtual tour of Rome visiting Berninis key works
List and discussion of the most recent scholarly discoveries regarding Berninis biography and works
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قس ایتالیائی
Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 7 dicembre 1598 – Roma, 28 novembre 1680) è stato uno scultore, architetto e pittore italiano.
Indice
1 Biografia
1.1 Le origini
1.2 Il nome
1.3 Lapprendistato e le prime opere
1.4 Le opere giovanili 1609-1617
1.5 I gruppi borghesiani
1.6 I restauri
1.7 I ritratti
1.8 Il papato Barberini
1.9 Il Pontificato di Innocenzo X Pamphili
1.10 Il Pontificato di Alessandro VII Chigi
1.11 Ultime opere
2 Opere
2.1 Architettoniche
2.2 Monumenti
2.3 Fontane
2.4 Sculture (in marmo ove non specificato)
2.5 Galleria di alcune opere
3 Musei
4 Curiosità
5 Bibliografia
6 Voci correlate
7 Altri progetti
8 Collegamenti esterni
Biografia
Le origini
Roma: memoria di Bernini a via Capolecase, a fianco del palazzo dove visse (1898)
Gian Lorenzo Bernini nacque a Napoli il 7 dicembre 1598 figlio di Pietro Bernini, un pittore e scultore toscano originario di Sesto Fiorentino (attualmente in provincia di Firenze), e di Angelica Galante, una popolana napoletana. Il padre si era stabilito nella città partenopea per lavorare nel cantiere della Certosa di San Martino dove conobbe la moglie. Nel 1605 Pietro si trasferisce con la moglie e il piccolo Gian Lorenzo, di soli sei anni, a Roma dove ottenne la protezione del cardinale Scipione Caffarelli-Borghese ed ebbe loccasione di mostrare il precoce talento del figlio.
Il nome
Il nome Gian può quindi ipoteticamente rappresentare una versione italiana del nome francese Jean con il quale può essere stato tradotto il nome dellartista (anche noto in Francia come "Le Bernin") dalla prima critica.
Lapprendistato e le prime opere
Pietro Bernini, rientrato a Roma nel 1605 per lavorare nei cantieri di Paolo V Borghese, realizzò in questo periodo quello che sarebbe stato comunemente riconosciuto il suo capolavoro, il rilievo in marmo raffigurante lAssunzione della Vergine nel battistero della basilica di Santa Maria Maggiore, un esempio di traduzione in termini scultorei dei valori della pittura devozionale contemporanea; una tecnica quella di Pietro particolarmente attenta alla resa degli effetti pittorici, le barbe e i capelli resi con il traforo, i panneggi profondi, il rilievo delle figure che aumenta nei personaggi in primo piano, tutte tecniche che il figlio utilizzerà nelle sue prime prove autonome. Altra impresa di Pietro che ebbe molta importanza nella formazione di Gian Lorenzo, fu la costruzione della Cappella Paolina, progettata da Flaminio Ponzio, destinata ad accogliere le tombe dei papi Paolo V e Clemente VIII, in cui Pietro partecipò insieme ad una schiera di altri scultori e pittori al complesso progetto decorativo, in particolare realizzando laltorilievo con Incoronazione di Clemente VIII nel 1611.
Importante fu per il giovane Bernini la conoscenza dellorganizzazione di un cantiere collettivo (in futuro ne dirigerà molti) e la fusione allinterno di un progetto architettonico e iconografico di scultura e pittura unite in un ambiente ricco di marmi policromi.
La Roma dellinizio del XVII secolo era una città che viveva un periodo di fervore di un mondo artistico eccezionale, di grandi novità, di rivoluzioni vere e proprie, come lesplosione, proprio in quegli anni, della pittura caravaggesca, sul fronte naturalistico, e di quella carraccesca su quello accademico e rispettoso della tradizione figurativa rinascimentale mentre quella rubensiana apriva la strada al barocco; ma soprattutto città che ospitava artisti provenienti da tutta Europa, in un continuo confronto e scambio di conoscenze ed esperienze.
Le opere giovanili 1609-1617
Apollo e Dafne.
Le prime opere del Bernini rivelano subito la grandezza del suo talento, rappresentando i massimi raggiungimenti del barocco. Anni dopo, già maturo, lartista confessò, rivedendo uno dei suoi capolavori giovanili (lApollo e Dafne): "Oh quanto poco profitto ho fatto io nellarte della scultura in un sì lungo corso di anni, mentre io conosco che da fanciullo maneggiavo il marmo in questo modo!"
Gli studi più recenti indicano nel gruppo dei due “Termini” di Priapo e Flora destinati ai giardini di Villa Borghese del 1615-16, e ora al Metropolitan Museum of Art di New York, il primo esempio di fattiva collaborazione tra i due scultori, insieme ai gruppi delle “Quattro stagioni” commissionate da Leone Strozzi e destinate alla sua villa romana. La resa sensuale e realistica dei festoni di frutta ricorda le opere di Caravaggio possedute dal cardinal Scipione Borghese nella sua collezione.
Nella prima fase stilistica, Bernini dimostra un interesse e un rispetto assoluto della scultura ellenistica in opere che imitavano alla perfezione lo stile antico, come nellopera detta Capra Amaltea nella quale lartista adottò una particolare tecnica di invecchiamento del marmo,tanto da far credere agli studiosi che la statua fosse detà ellenistica. Il Bernini imita anche lultima fase della scultura di Michelangelo Buonarroti come rivelano il San Sebastiano della collezione Thyssen di Madrid e il San Lorenzo sulla graticola, della Collezione Contini Bonacossi di Firenze.
Sono di questo periodo il "Putto con il dragone" e "Il Fauno che scherza con gli Amorini". Le opere create dal solo Gian Lorenzo, invece, sono La Capra Amaltea, terminata nel 1615, di piccolo formato e con il vello reso naturalisticamente, e i due busti-ritratto del Santoni nella chiesa di Santa Prassede a Roma e del Vigevano nella chiesa di Santa Prassede nella stessa città.
I gruppi borghesiani
Con i quattro gruppi borghesiani, che lo tennero impegnato per cinque anni, Gian Lorenzo ottenne una fama immediata.
Si tratta di Enea e Anchise, del Ratto di Proserpina (1621-1622), del David (1623-1624) e di Apollo e Dafne (1624-1625); tre soggetti mitologici e uno biblico che dimostrano linteresse antiquario del suo mecenate: il cardinale Scipione Borghese.
A partire da "Enea e Anchise", lo stile mostra unevoluzione, con qualche incertezza formale e delle citazioni dirette dalle opere di Raffaello come lIncendio di Borgo. Per le opere di questo gruppo è probabile che vi sia stato il consiglio paterno: seguono poi il Ratto di Proserpina, una più libera interpretazione dellarte ellenistica e nella figura di Plutone una ripresa delle cariatidi color pietra, affrescate da Annibale Carracci nella Galleria Farnese; il David, bloccato nellatto culminante del confronto con Golia, che non si vede ma che è implicito grazie ai gesti e allespressione delleroe biblico, ripreso in parte dal Polifemo, affrescato sempre da Annibale Carracci nella Galleria Farnese; l Apollo e Dafne uninvenzione figurativa che sospende i due personaggi nellattimo culminante dellazione e del dramma, fondendo le figure con lo spazio circostante. Si può affermare che in queste composizioni lartista fissava un momento transitorio, cioè il punto culminante dellazione. Inoltre losservatore, grazie a una quantità di espedienti, è attratto nella loro orbita: un esempio di ciò che i contemporanei intendevano con lespressione Ut pictura poesis.
Ma ciò che colpiva e che affascinava gli osservatori e che fece ben presto di Bernini un mito della sua epoca era il virtuosismo, il naturalismo estremo, la capacità di resa dei particolari anatomici, naturalistici, degli effetti materici e chiaroscurali; inoltre, la novità di gruppi scultorei che entrano in relazione con lo spazio circostante in maniera più libera e articolata, come soltanto Francesco Mochi nel 1605 aveva fatto con le statue per il duomo di Orvieto.
I restauri
LErmafrodito
Lo studio dellantico per Gian Lorenzo fu alla base della sua formazione artistica: alcuni restauri ne indicano il gusto e gli intenti precisi, volti a uninterpretazione originale dellellenismo nelle creazioni come lErmafrodito del Louvre (in cui aggiunge un letto in marmo dalleffetto realistico ad una statua antica), ma anche al rispetto della sua integrità e della lettura filologica dellopera, come dimostra il restauro del cosiddetto Ares Ludovisi del 1627. Lopera, una raffigurazione di Achille stante, con le armi poggiate, viene restaurata dal Bernini come un Marte, aggiungendo un putto nelle sembianze di Amore, e ripristinando tutte le parti mancanti rendendole riconoscibili dalla scelta differente del marmo e dal diverso trattamento eseguito nella lavorazione.
I ritratti
Virtuosismo e imitazione del vero erano le doti che i committenti illustri richiedevano allo scultore. Il genere del busto-ritratto fece la sua fortuna, anche economica: per tutta la sua vita gli fu richiesto di eseguire i ritratti dei papi, dei regnanti, dei nobili, dei personaggi più importanti ed influenti del suo tempo, a partire dai due che ritraggono il cardinale Scipione Borghese, scolpiti nel 1632, che colgono il personaggio nel momento immediatamente prima del pronunciamento di una parola; per il Bernini, che era un acuto osservatore, era questo il segreto per rappresentare al meglio un carattere umano: fermarlo, immobilizzarlo in un qualsiasi momento della vita e in quel momento rappresentarlo.
Molti furono i capolavori tra i ritratti dellartista come il ritratto di Paolo V Borghese del 1620.
Nel 1621 ottenne la Croce dellOrdine di Cristo per aver eseguito il "Ritratto di Gregorio XV". Tra il 1630 e il 1635 realizza il busto-ritratto di "Costanza Buonarelli", moglie di un suo allievo e amata dallartista. Anche qui, la donna è colta di sorpresa, con la bocca socchiusa e la camicetta aperta sul petto.
I potenti dellepoca gradivano essere ritratti "alleroica", molto spesso idealizzati nellaspetto e nellespressione, con drappi agitati dal vento e una cascata di riccioli; questo fece la fortuna di molti artisti, tra cui anche il Nostro.
Allo Chantelou, suo biografo e confidente durante il soggiorno in Francia, Bernini confidò di essersi ispirato alla ritrattistica di Raffaello, sul tipo del ritratto di Bindo Altoviti, ma anche che per ottenere il massimo effetto di naturalezza bisognava portare il soggetto verso un atteggiamento caricato, finto e teatrale. Solo in quel modo si potevano evidenziare i difetti e le espressioni che più caratterizzavano ogni personaggio. Molto spesso usava fare uno schizzo sommario o una caricatura vera e propria.
In alcuni casi Bernini fu costretto a fare ritratti senza il modello davanti come nel caso di Francesco I dEste, di Richelieu ma le difficoltà, diceva, erano importanti, in quanto:
« Chi vuol sapere quel che un uomo sa bisogna metterlo in necessità. »
Alcuni ritratti sono legati ad aneddoti celebri su Bernini. Ne è un esempio il busto di Scipione Borghese: poiché, durante il lavoro, il marmo mostrò un difetto, lignaro Scipione fu invitato a non posare per qualche giorno, ignorando che quello era il tempo necessario a scolpire un busto esattamente identico. Lepisodio, che circolò in seguito, servì ad incrementare il mito della sua bravura e velocità desecuzione.
Il papato Barberini
Il 1623 fu un anno cruciale per le sorti di Roma, anche dal punto di vista artistico. Fu eletto papa Matteo Barberini col nome di Urbano VIII, un pontefice ambizioso, amante delle arti e grande ammiratore di Bernini, da lui considerato lartista ideale per realizzare i suoi progetti urbanistici e architettonici, per dare forma ed espressione alla volontà della Chiesa di rappresentarsi come forza trionfante, attraverso delle opere spettacolari, con uno spiccato carattere comunicativo, persuasivo e celebrativo.
Doveva essere unarte che fondeva diverse tipologie: larchitettura, la scultura e lurbanistica, che avevano nel teatro il loro denominatore comune: Bernini fu infatti un realizzatore di scenografie e opere teatrali molto apprezzate, nelle quali utilizzava ogni espediente possibile per stupire il pubblico con effetti illusionistici, riutilizzati poi nelle sue architetture.
La prima commissione barberiniana fu, nel 1623, la statua di Santa Bibiana, nellomonima chiesa, che comprendeva anche il progetto della facciata e una statua che ritrae la santa in un momento di estasi. La scultura, che dialoga con le pitture di Pietro da Cortona, un altro protagonista del barocco romano, segna un ulteriore momento di cambiamento dello stile dello scultore, con un panneggio già barocco, mosso ed espressivo, tanto da evidenziare lestasi della santa, creando al contempo accentuati effetti chiaroscurali. In seguito userà sempre maggiormente lespediente di utilizzare labbigliamento e i drappeggi come mezzo per sostenere un concetto spirituale in un gioco di rientranze e sporgenze, luci e ombre.
Il sodalizio artistico di Urbano VIII col suo artista prediletto troverà in San Pietro il suo luogo ideale: la basilica sorta sul luogo della sepoltura dellapostolo Pietro, fondatore della Chiesa cattolica, doveva rappresentare la rinascita della Chiesa stessa e la sua rivincita morale e spirituale dopo la crisi del secolo precedente.
Il Papa voleva che il nuovo altare situato sopra la confessione fosse sormontato da un enorme baldacchino bronzeo, costruito tra il 1624 e il 1633, poggiato su basamenti marmorei con lo stemma barberiniano. Sviluppato su quattro colonne tortili lungo le quali si dipanano racemi e motivi naturalistici, termina con quattro volute che si incurvano a dorso di delfino sorrette da angeli, e culmina con il globo e la croce: si ispira ai baldacchini effimeri utilizzati durante le Quarantore o altre cerimonie religiose. Bernini in questo modo ha bloccato nel bronzo uninvenzione provvisoria, con tutto il suo carico di trionfo effimero.
La zona attorno, formata dai quattro piloni che sorreggono la cupola, fu dedicata al culto delle reliquie con nicchie contenenti statue monumentali di santi: San Longino di Bernini, SantElena di Andrea Bolgi, SantAndrea di Francois Duquesnoy e infine la Veronica di Francesco Mochi; statue che sembrano dialogare con lambiente circostante, animate da panneggi mossi, e che vanno oltre lo spazio fisico delle nicchie; tutte le statue sono posizionate sotto le logge contenenti le reliquie stesse. Nel Longino, tre giri di pieghe partono dal nodo sotto il braccio sinistro, guidando lo sguardo verso la replica marmorea della sacra lancia, reliquia conservata nella cripta sottostante, in tal modo il panneggio acquista vita autonoma, svincolandosi da ogni logica concatenazione.
Nel 1627 comincia la costruzione del monumento sepolcrale di Urbano VIII: terminato molti anni più tardi, fu collocato in posizione simmetrica rispetto a quello cinquecentesco di Paolo III Farnese, il papa del concilio di Trento, cioè colui che aveva iniziato la riforma della chiesa che si considerava conclusa proprio dal Barberini. Questo monumento si ispira alle tombe medicee di Michelangelo, con la statua del Papa in cima in atto di benedire e con ai lati del sarcofago le figure allegoriche della Carità e della Giustizia. Al centro uno scheletro, in luogo della consueta statua allegorica della Fama che scrive lepitaffio. Linnovazione iconografica sta a significare che anche la morte, rappresentata dallo scheletro, rende omaggio alla gloria del Papa.
Baldacchino di San Pietro
Sepolcro di Urbano VIII
Nel 1630, alla morte di Carlo Maderno viene incaricato dei lavori di completamento di Palazzo Barberini, cantiere che nel frattempo era stato portato avanti da Borromini, con il quale comincia in questo periodo una stretta collaborazione, che sfocerà in seguito in accesa rivalità.
Con Urbano VIII crebbe la fortuna del Bernini, che fece incidere le stampe per le edizioni delle poesie latine del pontefice nel 1631.
Al 1642-43 risale la bellissima Fontana del Tritone, la prima delle sue fontane: un insieme di motivi classici e secenteschi in una fantasia del tutto barocca.
Il Pontificato di Innocenzo X Pamphili
Basilica di San Pietro: la facciata (Carlo Maderno) con in primo piano il colonnato di Bernini
La fortuna dellartista sembra fermarsi improvvisamente con la morte del suo protettore: infatti nel 1644 comincia il pontificato di Innocenzo X Pamphili, molto più austero, a causa della crisi economica dello stato pontificio dopo la guerra di Castro e del ridimensionamento del suo potere in seguito alla pace di Vestfalia del 1648. Da questo momento alcune delle commissioni più ambite finiscono ad artisti rivali del Bernini come Francesco Borromini che si occupa del rifacimento della Basilica di San Giovanni in Laterano e Carlo Rainaldi che costruì il Palazzo Pamphilj e cominciò ledificazione della chiesa di SantAgnese in Agone in Piazza Navona.
Nel 1644 Bernini, che era stato rispettato, ma anche temuto e odiato per il potere quasi dittatoriale esercitato sul mondo artistico romano, subì anche lumiliante abbattimento del campanile posto sulla facciata della Basilica di San Pietro, per problemi di statica e per la natura cedevole del terreno sui cui insistevano.
I suoi detrattori lo consideravano un cattivo architetto dal punto di vista tecnico, e si vendicarono.
Quelle persecuzioni ingiuste ispirarono allo scultore uno dei gruppi più felici e forti tra le sue opere: la "Verità scoperta dal tempo", rimasta però incompiuta con la sola figura della "verità". Con la successiva riconciliazione con il Papa si iniziava infatti in quegli anni uno dei periodi più favorevoli per le meditazioni del Bernini che, intanto il Papa Innocenzo X dava al Bernini il suo appoggio e gli permetteva la decorazione (con marmi colorati e statue di putti) del braccio lungo della Basilica di San Pietro.
San Pietro: i piloni della navata decorati da Bernini su commissione di Innocenzo X
In questi anni ebbe modo però di realizzare anche uno dei suoi capolavori assoluti, unopera che nei suoi valori estetici e culturali rappresenta uno dei fatti artistici più importanti del XVII secolo, la Cappella Cornaro nella chiesa di Santa Maria della Vittoria con lestasi di santa Teresa dAvila.
Bernini, nel rappresentare un evento estatico organizza lo spazio angusto di una cappella come uno scenario teatrale, con tanto di spettatori, i familiari del committente ritratti a mezzo busto e sporgenti da palchetti laterali, e il gruppo centrale della santa, con langelo che la trafigge con un dardo, sulla scena.
La santa ha unattitudine talmente sensuale da far dimenticare a molti osservatori la natura mistica e spirituale dellevento.
Inoltre gli permise nel 1644 di realizzare la Fontana dei Quattro Fiumi a Piazza Navona a Roma, con al centro un obelisco su un basamento di travertino che imita gli scogli, le rocce, i palmizi e i muschi con le quattro statue allegoriche dei fiumi.
In seguito realizzò: il "Monumento di Suor Maria Raggi" a Santa Maria sopra Minerva, la "Verità" custodito nella Galleria Borghese e i busti di Innocenzo X, custodito nella Galleria Doria Pamphilj, e di Francesco I dEste nel museo Estense di Modena.
Il Pontificato di Alessandro VII Chigi
Con lelezione di Fabio Chigi, che sceglie il nome di Alessandro VII nel 1655, torna un papa umanista, che come Maffeo Barberini trentanni prima si circonda di artisti e architetti per lesecuzione di ambiziosi progetti urbanistici, come la sistemazione della piazza del Popolo, impegnando in diversi cantieri Pietro da Cortona e Carlo Rainaldi.
Obelisco della Minerva
Le prime opere commissionate furono le statue di Daniele e Abacuc e langelo (del quale resta anche lo studio di Testa dangelo) per la cappella Chigi in Santa Maria del Popolo (1655-1661) e le decorazioni della navata e del transetto.
In S. Pietro termina lapparato decorativo interno con la spettacolare macchina della Cattedra di San Pietro (1657-1666) situata in fondo allabside, unopera di difficile interpretazione, un reliquiario contenente la cattedra dellepoca paleocristiana, sorretta dalle state dei quattro Padri della Chiesa, come simbolo della saggezza e della conoscenza della chiesa che sostiene lautorità papale e illuminata dalla sfolgorante apparizione della colomba stilizzata sulla finestra da cui proviene una luce intensa, circondata da una corona di angeli volanti, simbolo dellilluminazione divina.
Allesterno costruisce il colonnato ellittico, un intervento urbanistico e architettonico, uno spazio dedicato alle cerimonie religiose pubbliche, uninvenzione dal forte contenuto allegorico, che sottintende allabbraccio della Chiesa, intesa come istituzione ecumenica, alla totalità del suo popolo.
Il sagrato è di forma trapezoidale, e precede la piazza di forma ovale con due centri dati dalle due fontane a lato dellobelisco, circondata da un porticato di ordine dorico. La piazza si apriva improvvisamente allinterno di un quartiere, la Spina di Borgo, distrutto durante il fascismo, costituito da una fitta trama di piccole viuzze: il pellegrino che si recava alla basilica rimaneva così colpito dallimprovvisa visione che comprendeva la piazza, la facciata e la cupola di Michelangelo Buonarroti.
I lavori di S.Pietro terminano con la costruzione della Scala Regia, lingresso ufficiale ai palazzi apostolici, dove, utilizzando i colonnati che fiancheggiano la scalinata, corregge lirregolarità del muro, e con il Monumento equestre dellImperatore Costantino (1662-1668).
Sempre per la famiglia Chigi costruì due chiese: la Collegiata dellAssunta ad Ariccia e la Parrocchiale di San Tommaso a Castel Gandolfo. Progetta nel 1666 per la piazza di Santa Maria sopra Minerva LElefante Obeliscoforo (noto anche come Pulcin della Minerva) realizzato da Ercole Ferrata, che materializza una simbologia tratta dalla Hypnerotomachia Poliphili di Francesco Colonna.
Nello stesso periodo amplia il Palazzo Pontificio al Quirinale.
Altare maggiore di SantAndrea al Quirinale
In questo periodo lattività di Gian Lorenzo è incentrata soprattutto nella realizzazione di progetti architettonici come la Chiesa di SantAndrea al Quirinale, commissionata da Camillo Pamphilij, a pianta ellittica e con lentrata in corrispondenza dellasse minore, sulla cappella absidale è dipinta la scena dellapoteosi del santo titolare, con la sua statua sul frontone concavo che sembra ascendere verso la cupola.
Bernini era ormai un artista di fama internazionale, e nel 1644 il ministro Colbert per conto del re Luigi XIV convinse il Papa a concedergli il suo artista prediletto e così il 29 aprile 1665 lartista partì per la Francia, con lintento tra laltro di progettare la ristrutturazione del palazzo del Louvre. Fu accolto come un principe.
Lesperienza francese durò però pochi mesi, il 20 ottobre ritornò a Roma, dopo essersi reso conto che il suo stile non incontrava il gusto dei committenti francesi e i suoi progetti rimasero sulla carta. Riuscì soltanto a completare il ritratto di Luigi XIV, di gusto pienamente barocco con un accentuato svolazzo del mantello, un volto dallatteggiamento eroico e idealizzato e una cascata di riccioli. Cominciò a lavorare anche al Ritratto Equestre del Re che fu addirittura riciclato come soggetto classico.
Come per Urbano VIII, anche per Alessandro VII costruì un sepolcro con laiuto dei suoi allievi.
Diverso dal monumento per il suo predecessore, in questo il Papa è assorto in preghiera e non ha latteggiamento risoluto: la morte non scrive sul libro, ma mostra la clessidra da sotto un enorme drappo di alabastro movimentato da pieghe amplissime che unisce le quattro figure allegoriche; la Carità e la Verità sul davanti e la Prudenza e la Giustizia sul retro e a mezzo busto, scoprendo la porta che simboleggia il passaggio allaldilà. Il monumento presenta nel suo complesso un tono più meditativo e intimistico e può essere letto come un invito a spendere il tempo della vita nella preghiera per far diventare la morte un semplice passaggio.
Ultime opere
Estasi della beata Ludovica Albertoni
Sotto il nuovo papa Clemente IX Rospigliosi, lo scultore esegue una serie di angeli portanti i simboli della Passione di Cristo da collocare lungo Ponte SantAngelo. Di queste opere, solo una è autografata ed è ora collocata nella chiesa di SantAndrea delle Fratte.
Nella chiesa di San Francesco a Ripa Bernini affronta nuovamente il tema dellestasi nella cappella dedicata alla Beata Ludovica Albertoni terminata nel 1674. È lepoca del pontificato di Clemente X che aveva beatificato Ludovica Albertoni nel 1671. Ludovica apparteneva alla famiglia del cardinal-nipote Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni, che utilizza la fama di santità dellantenata per celebrare la propria famiglia.
In San Lorenzo in Lucina nel 1673 viene collocato il Busto di Gabriele Fonseca.
Muore il 28 novembre del 1680; la sua reliquia viene posta nella chiesa di Santa Maria Maggiore, a Roma. Il suo ultimo lavoro è il busto del Salvatore conservato nel convento di San Sebastiano fuori le mura a Roma.
Opere
Architettoniche
Piazza San Pietro
Chiesa di SantAndrea al Quirinale
Collegiata di Santa Maria Assunta (Ariccia)
Palazzo Chigi (Ariccia)
Santuario di Santa Maria di Galloro ad Ariccia
Palazzo Montecitorio
Palazzo Chigi-Odescalchi
Palazzo Barberini
Scala Regia in Vaticano
Facciata della chiesa di Santa Bibiana
San Tommaso da Villanova
Monumenti
Altare del Santuario di Nostra Signora della Misericordia (Savona)
Baldacchino di San Pietro
Sepolcro di Urbano VIII
Sepolcro di Alessandro VII
Cattedra di San Pietro
Elefante Obeliscoforo
Cappella Cornaro
Altare del Santissimo Sacramento
Cappella Raimondi
Cappella Paluzzi Albertoni
Fontane
Fontana dei Quattro Fiumi (piazza Navona, Roma)
Fontana del Moro (piazza Navona, Roma)
Fontana del Tritone (piazza Barberini, Roma)
Fontana delle Api (piazza Barberini, Roma)
Fontana del Leone (Canale Monterano, RM, città vecchia di Monterano)
Fontana della Barcaccia
Sculture (in marmo ov
jian lorenzo bernini
جيان لورينزو بيرنيني
از ویکی پدیا
قس عربی
جان لورینزو برنینی (7 دیسمبر 1598 - 28 نوفمبر 1680) (Gian Lorenzo Bernini) کان نحّاتاً باروکیاً وفناناً بارزاً فی روما فی القرن سابع عشر.
سیرة
ولد جوفانـّی لورینزو برنینی فی نابولی عام 1598، وکان ابن النحّات فلورینتین الذی قام بتدریبه. بعد الاستقرار فی روما، لفت برنینی انتباه البابا المستقبلی أوربانوس الثامن. تحت رعایة البابا أوربانوس الثّامن، قضى بیرنینی کامل مسیرته فی روما حیث کسب شهرته المعماریة فی فترة ألکساندر السابع (1655-67).
بعدما ابتکر الأسلوب الباروکی، برع بیرنینی فی العمارة، والرسم، والنحت، الأمر الذی أدّى إلى ظهور جیل جدید من الأشکال. استعملت أعماله دراما المنظور الخاطئ الترومبلویل ("Trompe loeil") لخلق تأثیر على المشاهدین للعمل. ابتکر أیضاً نوع من واجهات القصور بعد إضافة الأعمدة الهائلة فوق القاعدة.
بالرغم من أن برنینی ساهم فی ظهور أشکال نحتیة جدیدة کلیاً لبنایات عصر النهضة، إلا أنه أبقى باستمراریة الصفاء الأصلیة لعصر النهضة المثالی. توفی برنینی فی روما فی عام 1680.
مراجع
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برنینی
تصنیفات: معماریون إیطالیون رسامون إیطالیون فنانون إیطالیون موالید 1598نحاتون إیطالی ونوفیات 1680
قس انگلیسی
Gian Lorenzo Bernini (also spelled Gianlorenzo or Giovanni Lorenzo) (Naples, 7 December 1598 – Rome, 28 November 1680) was an Italian artist who worked principally in Rome. He was the leading sculptor of his age and also a prominent architect. In addition he painted, wrote plays, and designed metalwork and stage sets.
A student of Classical sculpture, Bernini possessed the unique ability to capture, in marble, the essence of a narrative moment with a dramatic naturalistic realism which was almost shocking. This ensured that he effectively became the successor of Michelangelo, far outshining other sculptors of his generation, including his rival, Alessandro Algardi. His talent extended beyond the confines of his sculpture to consideration of the setting in which it would be situated; his ability to synthesise sculpture, painting and architecture into a coherent conceptual and visual whole has been termed by the art historian Irving Lavin the "unity of the visual arts." A deeply religious man, working in Counter Reformation Rome, Bernini used light as an important metaphorical device in the perception of his religious settings, often using hidden light sources that could intensify the focus of religious worship, or enhance the dramatic moment of a sculptural narrative.
Bernini was also a leading figure in the emergence of Roman Baroque architecture along with his contemporaries, the architect, Francesco Borromini and the painter and architect, Pietro da Cortona. Early in their careers they had all worked at the same time at the Palazzo Barberini, initially under Carlo Maderno and on his death, under Bernini. Later on, however, they were in competition for commissions and fierce rivalries developed, particularly between Bernini and Borromini. Despite the arguably greater architectural inventiveness of Borromini and Cortona, Berninis artistic pre-eminence, particularly during the reigns of popes Urban VIII (1623–1644) and Alexander VII (1655–1665), meant he was able to secure the most important commission in the Rome of his day, St. Peters Basilica. His design of the Piazza San Pietro in front of the Basilica is one of his most innovative and successful architectural designs.
During his long career, Bernini received numerous important commissions, many of which were associated with the papacy. At an early age, he came to the attention of the papal nephew, Cardinal Scipione Borghese, and in 1621, at the age of only twenty three, he was knighted by Pope Gregory XV. Following his accession to the papacy, Urban VIII is reported to have said, "Your luck is great to see Cardinal Maffeo Barberini Pope, Cavaliere; but ours is much greater to have Cavalier Bernini alive in our pontificate." Although he did not fare so well during the reign of Innocent X, under Alexander VII, he once again regained pre-eminent artistic domination and continued to be held in high regard by Clement IX.
Bernini and other artists fell from favour in later neoclassical criticism of the Baroque. It is only from the late nineteenth century that art historical scholarship, in seeking an understanding of artistic output in the cultural context in which it was produced, has come to recognise Berninis achievements and restore his artistic reputation.
Contents
1 Early life
2 Rise to master sculptor
3 Mature sculptural output
4 Architecture
5 Fountains in Rome
6 Marble portraiture
7 Other works
8 The first biographies of Bernini
9 Selected works
9.1 Sculpture
9.2 Paintings
10 Gallery
11 References
12 Further reading
13 External links
Early life
Bernini was born in Naples to a Mannerist sculptor, Pietro Bernini, originally from Florence, and Angelica Galante, a Neapolitan, the sixth of their thirteen children. Bernini himself would not marry until May 1639, at age forty-one, when he wed a twenty-two year old Roman girl, Caterina Tezio, an arranged marriage that bore him eleven children. In 1606, at the age of eight he accompanied his father to Rome, where Pietro was involved in several high profile projects. There, as a boy, Gianlorenzos skill was soon noticed by the painter Annibale Carracci and by Pope Paul V, and he soon gained the important patronage of Cardinal Scipione Borghese, the papal nephew. His first works were inspired by antique Hellenistic sculpture.
Rise to master sculptor
Apollo and Daphne (1622–1625)
Under the patronage of the Cardinal Borghese, the young Bernini rapidly rose to prominence as a sculptor. Among the early works for the cardinal were decorative pieces for the garden of the Villa Borghese such as The Goat Amalthea with the Infant Zeus and a Faun, and several allegorical busts such as the Damned Soul and Blessed Soul. By the time he was twenty-two, he had completed the Bust of Pope Paul V. Scipiones collection in situ at the Borghese gallery chronicles his secular sculptures, with a series of masterpieces:
Aeneas, Anchises, and Ascanius (1619) depicts three ages of man from various viewpoints, borrowing from a figure in a Raphael fresco. In The Aeneid, Aeneas flees the burning city of Troy, carrying his father and his son at his heels. His father holds the household gods and his son holds the eternal flame. Aeneas is the founder of Latium, later Italy, and the father of the Romans. The sculpture is in a very Mannerist upwards spiral.
The Rape of Proserpina (1621–1622) recalls Giambolognas Mannerist Rape of the Sabine Women, and displays a masterful attention to detail, including the abductor "dimpling" the womans marble skin.
Apollo and Daphne (1622–1625) has been widely admired since Berninis time; along with the subsequent sculpture of David it represents the introduction of a new sculptural aesthetic. It depicts the most dramatic and dynamic moment in one of Ovids stories in his Metamorphoses. In the story, Apollo, the god of light, scolded Eros, the god of love, for playing with adult weapons. In retribution, Eros wounded Apollo with a golden arrow that induced him to fall madly in love at the sight of Daphne, a water nymph sworn to perpetual virginity, who, in addition, had been struck by Eros with a lead arrow which caused her to harshly spurn Apollos advances. The sculpture depicts the moment when Apollo finally captures Daphne, yet she has implored her father, the river god, to destroy her beauty and repel Apollos advances by transforming her into a laurel tree. This statue succeeds at various levels: it depicts the event and also represents an elaborate conceit of sculpture. This sculpture tracks the metamorphoses as a representation in stone of a person changing into lifeless vegetation; in other words, while a sculptors art is to change inanimate stone into animated narrative, this sculpture narrates the opposite, the moment a woman becomes a tree.
David (1623–1624) like the Apollo and Daphne, was a revolutionary sculpture for its time. Both depict movement in a way not previously attempted in stone. The biblical youth is taut and poised to rocket his projectile. Famous Davids sculpted by Berninis Florentine predecessors had portrayed the static moment before and after the event; Michelangelo portrayed David prior to his battle with Goliath, to intimate the psychological fortitude necessary for attempting such a gargantuan task; the contemplative intensity of Michelangelos David or the haughty effeteness of Donatellos and Verrocchios Davids are all, nonetheless, portraying moments of stasis. The twisted torso, furrowed forehead, and granite grimace of Berninis David epitomize Baroque fixation with dynamic movement and emotion over High Renaissance stasis and classical severity. Michelangelo expressed Davids psychological fortitude, preparing for battle; Bernini captures the moment when he becomes a hero.
Mature sculptural output
Ecstasy of St. Theresa (1647–1652)
Berninis sculptural output was immense and varied. Among his other well-known sculptures: the Ecstasy of St. Theresa, in the Cornaro Chapel (see Berninis Cornaro chapel: the complete work of art found in the Baroque section), Santa Maria della Vittoria, and the now-hidden Constantine, at the base of the Scala Regia (which he designed). He was given the commission for the Tomb of Pope Urban VIII in St Peters. He helped design the Ponte SantAngelo, sculpting two of the angels, soon replaced by copies by his own hand, while the others were made by his pupils based on his designs.
At the end of April 1665, at the height of his fame and powers he travelled to Paris, where he remained until November; he met Paul Fréart de Chantelou who kept a Journal of Berninis visit. Berninis international popularity was such that on his walks in Paris the streets were lined with admiring crowds. This trip, encouraged by Father Oliva, general of the Jesuits, was a response to the repeated requests for his works by King Louis XIV. Here Bernini presented some designs for the east front of the Louvre. which were ultimately rejected. He soon lost favor at the French court as he praised the art and architecture of Italy over that of France; he said that a painting by Guido Reni was worth more than all of Paris. The sole work remaining from his time in Paris is a bust of Louis XIV, which set the standard for royal portraiture for a century.
Architecture
Berninis architectural works include sacred and secular buildings and sometimes their urban settings and interiors. He made adjustments to existing buildings and designed new constructions. Amongst his most well known works are the Piazza San Pietro (1656–1667), the piazza and colonnades in front of St. Peters Basilica and the interior decoration of the Basilica. Amongst his secular works are a number of Roman palaces: following the death of Carlo Maderno, he took over the supervision of the building works at the Palazzo Barberini from 1630 on which he worked with Borromini; the Palazzo Ludovisi (now Palazzo Montecitorio)(started 1650); and the Palazzo Chigi (now Palazzo Chigi-Odescalchi) (started 1664).
St. Peters baldachin
His first architectural projects were the façade and refurbishment of the church of Santa Bibiana (1624–1626) and the St. Peters baldachin (1624–1633), the bronze columned canopy over the high altar of St. Peters Basilica. In 1629, and before St. Peters baldachin was complete, Urban VIII put him in charge of all the ongoing architectural works at St Peters. However, due to political reasons and miscalculations in his design of the bell-towers for St. Peters, of which only one was completed and then subsequently torn down, Bernini fell out of favor during the Pamphili papacy of Innocent X. Never wholly without patronage, Bernini then regained a major role in the decoration of St. Peters with the Pope Alexander VII Chigi, leading to his design of the piazza and colonnade in front of St. Peters. Further significant works by Bernini at the Vatican include the Scala Regia, (1663–6) the monumental grand stairway entrance to the Vatican Palace and the Cathedra Petri, the Chair of Saint Peter, in the apse of St. Peters.
Colonnade of Piazza San Pietro
Bernini did not build many churches from scratch, rather his efforts were concentrated on pre-existing structures, and in particular St. Peters. He fulfilled three commissions for new churches; his stature allowed him the freedom to design the structure and decorate the interiors in a consistent manner. Best known is the small oval baroque church of SantAndrea al Quirinale, a work which Berninis son, Domenico, reports his father was very pleased with. Bernini also designed churches in Castelgandolfo (San Tommaso da Villanova, 1658–1661) and Ariccia (Santa Maria Assunta, 1662-1664).
When Bernini was invited to Paris in 1665 to prepare works for Louis XIV, he presented designs for the east facade of the Louvre Palace but his projects were ultimately turned down in favour of the more stern and classic proposals of the French doctor and amateur architect Claude Perrault, signalling the waning influence of Italian artistic hegemony in France. Berninis projects were essentially rooted in the Italian Baroque urbanist tradition of relating public buildings to their settings, often leading to innovative architectural expression in urban spaces like piazze or squares. However, by this time, the French absolutist monarchy now preferred the classicising monumental severity of Perraults facade, no doubt with the added political bonus that it been designed by a Frenchman. The final version did, however, include Berninis feature of a flat roof behind a Palladian balustrade.
In 1639, Bernini bought property on the corner of the via Mercede and the via del Collegio di Propaganda Fide in Rome. On this site he built himself a palace, the Palazzo Bernini, at what are now Nos 11 and 12 via della Mercede. He lived at No. 11 but this was extensively changed in the nineteenth century. It has been noted how very galling it must have been for Bernini to witness through the windows of his dwelling, the construction of the tower and dome of SantAndrea delle Fratte by his rival, Borromini, and also the demolition of the chapel that he, Bernini, had designed at the Collegio di Propaganda Fide to see it replaced by Borrominis chapel.
Fountains in Rome
Fontana dei Quattro Fiumi
True to the decorative dynamism of Baroque, among Berninis most gifted creations were his Roman fountains that were both public works and papal monuments. His fountains include the Fountain of the Triton or Fontana del Tritone and the Barberini Fountain of the Bees, the Fontana delle Api. The Fountain of the Four Rivers or Fontana dei Quattro Fiumi in the Piazza Navona is a masterpiece of spectacle and political allegory. An oft-repeated, but false, anecdote tells that one of the Berninis river gods defers his gaze in disapproval of the facade of SantAgnese in Agone (designed by the talented, but less politically successful, rival Francesco Borromini). However, the fountain was built several years before the façade of the church was completed. Bernini was also the artist of the statue of the Moor in La Fontana del Moro in Piazza Navona (1653).
Marble portraiture
Bust of Cardinal Armand de Richelieu (1640–1641)
Bernini also revolutionized marble busts, lending glamorous dynamism and animation to the stony stillness of portraiture. Starting with the immediate pose, leaning out of the frame, of bust of Monsignor Pedro de Foix Montoya at Santa Maria di Monserrato, Rome. The once-gregarious Cardinal Scipione Borghese, in his bust is frozen in conversation.
His most famous portrait is that of Costanza Bonarelli (c. 1637). It does not portray divinity or royalty, but a woman in a moment of disheveled privacy. Bernini had an affair with Costanza, who was the wife of one of Berninis assistants. When Bernini suspected Costanza to be involved with his brother, he badly beat him and ordered a servant to slash her face with a razor. Pope Urban VIII intervened on his behalf and he was fined.
Bernini also gained royal commissions from outside Italy, for subjects such as Louis XIV, Cardinal Richelieu, Francesco I dEste, Charles I of England and Henrietta Maria. The last two were produced in Italy from portraits made by Van Dyck (now in the royal collection), though Bernini preferred to produce portraits from life – the bust of Charles was lost in the Whitehall Palace fire of 1698 and that of Henrietta Maria was not undertaken due to the outbreak of the English Civil War.
Other works
Gian Lorenzo Bernini in 1665, painted by Giovanni Battista Gaulli
The Elephant and Obelisk, affectionately known as Berninis Chick by the Roman people, is located in the Piazza della Minerva and in front of the church of Santa Maria sopra Minerva. Pope Alexander VII decided that he wanted an ancient Egyptian obelisk to be erected in the piazza and in 1665 he commissioned Bernini to create a sculpture to support the obelisk. The sculpture of an elephant bearing the obelisk on its back was created by one of Berninis students, Ercole Ferrata and finished in 1667. An inscription on the base aligns the Egyptian goddess Isis and the Roman goddess Minerva with the Virgin Mary who the church is dedicated to. A popular anecdote concerns the elephants smile. To find out why it is smiling, the viewer must head around to the rear end of the animal and to see that its muscles are tensed and its tail is shifted to the left as if it were defecating. The animals rear is pointed directly at the office of Father Giuseppe Paglia, a Dominican friar, who was one of the main antagonists of Bernini and his artist friends, as a final salute and last word.
The grave of Bernini in the Basilica di Santa Maria Maggiore
Bernini worked along with Ercole Ferrata to create a much admired fountain for the Lisbon palace of the Portuguese nobleman, the Count of Ericeira. For the same patron he also created a series of paintings with the battles of Louis XIV as subject. These works were lost as the palace, its great library and the rich art collection of the Counts of Ericeira, were destroyed along with most of central Lisbon as a result of the great earthquake of 1755.
The death of his patron Urban VIII in 1644 and the election of the Pamphilj pope, Innocent X, initially marked a downturn in Berninis career and released a series of opportunities for Berninis rivals. However, within several years, Innocent reinstated him at St Peters to work on the extended nave and commissioned the Four Rivers fountain in the Piazza Navona. At the time of Innocents death in 1655, Bernini was the arbiter of public artistic taste in Rome. His artistic ascendency continued under Alexander VII.
He died in Rome in 1680, and was buried in the Basilica di Santa Maria Maggiore.
Among the many who worked under his supervision were Luigi Bernini, Stefano Speranza, Giuliano Finelli, Andrea Bolgi, Filippo Parodi, Giacomo Antonio Fancelli, Lazzaro Morelli, Francesco Baratta Nicodemus Tessin, and Francois Duquesnoy. Among his rivals in architecture were Francesco Borromini and Pietro da Cortona; in sculpture, Alessandro Algardi.
The first biographies of Bernini
The most important primary source for the life of Bernini is the biography written by his youngest son, Domenico, entitled Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino, published in 1713, though first compiled in the last years of his fathers life (ca. 1675-80). Filippo Baldinuccis Life of Bernini, was published in 1682 and a meticulous private journal, the Diary of the Cavaliere Berninis Visit to France, was kept by the Frenchman Paul Fréart de Chantelou during the artists four-month stay from June–October 1665 at the court of King Louis XIV. Also there is a short biographical narrative, The Vita Brevis of Gian Lorenzo Bernini, written by his eldest son, Monsignor Pietro Filippo Bernini, in the mid-1670s,
Until the late twentieth century, it was generally believed that two years after Berninis death, Queen Christina of Sweden, then living in Rome, commissioned Filippo Baldinucci to write his biography which was published in Florence in 1682. However, recent research has suggested that it was in fact Berninis sons (and specifically the eldest son, Mons. Pietro Filippo) who commissioned the biography from Baldinucci sometime in the late 1670s, with the intent of publishing it while their father was still alive. This would infer that firstly, that the commission did not come from Queen Christina who would have merely lent her name as patron and secondly, that Baldinuccis narrative was largely derived from Domenico Berninis biography of his father. In sum, Domenicos biography, though published later than Baldinuccis, represents the earlier and more important full-length biographical source of Berninis life, even though it may idealize a number of facts.
Selected works
Sculpture
Fontana dei Quattro Fiumi
Blessed Ludovica Albertoni
Bust of Giovanni Battista Santoni (c. 1613–1616) Marble, life-size, Santa Prassede, Rome
The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun (1615) Marble, Galleria Borghese, Rome
A Faun Teased by Children (1616–1617) Marble, height 132,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Martyrdom of St. Lawrence (1617) Marble, 66 x 108 cm, Contini Bonacossi Collection, Galleria degli Uffizi, Florence
St. Sebastian (1617–1618) Marble, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
Bust of Pope Paul V (1618) Marble, Galleria Borghese, Rome
Aeneas, Anchises, and Ascanius (1618–1619) Marble, height 220 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Giovanni Vigevano (1618–1631) Marble tomb, Santa Maria sopra Minerva, Rome
Damned Soul (1619) Palazzo di Spagna, Rome
Blessed Soul (1619) Palazzo di Spagna, Rome
Neptune and Triton (1620) Marble, height 182,2 cm, Victoria and Albert Museum, London
Bust of Monsignor Pedro de Foix Montoya (c. 1621) Marble, life-size, Santa Maria di Monserrato, Rome
The Rape of Proserpina (1621–1622) Marble, height 295 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Antonio Cepparelli (1622) Marble, Museo di San Giovanni dei Fiorentini, Rome
Apollo and Daphne (1622–1625) Marble, height 243 cm, Galleria Borghese, Rome
David (1623–1624) Marble, height 170 cm, Galleria Borghese, Rome
St. Peters Baldachin (1624) Bronze, partly gilt, Basilica di San Pietro, Vatican City
Fontana del Tritone (1624–1643) Travertine, over life-size, Piazza Barberini, Rome
Charity with Four Children (1627–1628) Terracotta, height 39 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican
Fontana della Barcaccia (1627–1628) Marble, Piazza di Spagna, Rome
Tomb of Pope Urban VIII (1627–1647) Golden bronze and marble, figures larger than life-size, Basilica di San Pietro, Vatican City
Saint Longinus (1631–1638) Marble, height 450 cm, Basilica di San Pietro, Vatican City
Two Busts of Scipione Borghese (1632) Marble, height 78 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Pope Urban VIII (1632–1633) Bronze, height 100 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Charity with Two Children (1634) Terracotta, height 41.6 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Bust of Costanza Bonarelli (c. 1635) Marble, height 70 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florence
Bust of Thomas Baker (1638) Marble, height 81,6 cm, Victoria and Albert Museum, London
Bust of Cardinal Armand de Richelieu (1640–1641) Marble, Musée du Louvre, Paris
Truth (1645–1652) Marble, height 280 cm, Galleria Borghese, Rome
Bust of Pope Leo X (1647) Palazzo Doria Pamphilij, Rome
Ecstasy of St. Theresa (1647–1652) Marble, Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome
Loggia of the Founders (1647–1652) Marble, Cappella Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rome
Memorial to Maria Raggi (1647–1653) Gilt bronze and coloured marble, Santa Maria sopra Minerva, Rome
Bust of Urban VIII Marble, Basilica di San Pietro, Vatican City
Fontana dei Quattro Fiumi (1648–1651) Travertine and marble, Piazza Navona, Rome
Corpus (1650) Bronze, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada.
Daniel and the Lion (1650) Marble, Santa Maria del Popolo, Rome
Francesco I dEste (1650–1651) Marble, height 107 cm, Galleria Estense, Modena
Fountain of the Moor (1653–1654) Marble, Piazza Navona, Rome
Constantine (1654–1670) Marble, Palazzi Pontifici, Vatican City
Daniel and the Lion (1655) Terracotta, height 41.6 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Habakkuk and the Angel (1655) Terracotta, height 52 cm, Museo Sacro, Musei Vaticani, Vatican City
Altar Cross (1657–1661) Gilt bronze corpus on bronze cross, height: corpus 43 cm, cross 185 cm, Treasury of San Pietro, Vatican City
Throne of Saint Peter (1657–1666) Marble, bronze, white and golden stucco, Basilica di San Pietro, Rome
Statue of Saint Augustine (1657–1666) Bronze, Basilica di San Pietro, Vatican City
Saint Jerome (1661–1663) Marble, height 180 cm, Cappella Chigi, Duomo, Siena
Constantine (1663–1670) Marble with painted stucco drapery, Scala Regia, Vatican Palace, Rome
Bust of Louis XIV (1665) White marble, height 105 cm, salon de Diane, Musée National de Versailles, Versailles
Elephant and Obelisk (erected 1667) Marble, Piazza di Santa Maria sopra Minerva, Rome
Standing Angel with Scroll (1667–1668) Clay, terracotta, height: 29,2 cm, Fogg Art Museum, Cambridge
Angel with the Crown of Thorns (1667–1669) Marble, over life-size, SantAndrea delle Fratte, Rome
Angel with the Superscription (1667–1669) Marble, over life-size, SantAndrea delle Fratte, Rome
Bust of Gabriele Fonseca (1668–1675) Marble, over life-size, San Lorenzo in Lucina, Rome
Equestrian Statue of King Louis XIV (1669–1670) Terracotta, height 76 cm, Galleria Borghese, Rome
Herm of St. Stephen, King of Hungary Bronze, Cathedral of Zagreb Treasury, Zagreb
Blessed Ludovica Albertoni (1671–1674) Marble, Cappella Altieri-Albertoni, San Francesco a Ripa, Rome
Tomb of Pope Alexander VII (1671–1678) Marble and gilded bronze, over life-size, Basilica di San Pietro, Vatican City
Paintings
Berninis activity as a painter was a sideline which he did mainly in his youth. Despite this his work reveals a sure and brilliant hand, free from any trace of pedantry. He studied in Rome under his father, Pietro, and soon proved a precocious infant prodigy. His work was immediately sought after by major collectors.
Self-Portrait as a Young Man (c. 1623) Oil on canvas, Galleria Borghese, Rome
Saint Andrew and Saint Thomas (c. 1627) Oil on canvas, 59 x 76 cm, National Gallery, London
Self-Portrait as a Mature Man (1630–1635) Oil on canvas, Galleria Borghese, Rome
Portrait of a Boy (c. 1638) Oil on canvas, Galleria Borghese, Rome
Gallery
St. Peters colonade
St. Peters Square
St. Peters baldachin
Ponte St. Angelo angels
Ecstasy of St. Theresa
Apollo and Daphne
Bust of Antonio Cepparelli
Bust of Pope Urban VIII
Self-portrait
References
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^ Hibbard, Howard (1965). p. 68.
^ Gallery.ca
^ Gale, Thomson. Gian Lorenzo Bernini Encyclopedia of World Biography, 2004. For list of Berninis siblings, see Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), pp. 2-3.
^ For Berninis marriage to Caterina, and a list of Berninis children, see Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (University of Chicago Press, 2011, pp.109-116.
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^ Blunt, Anthony. Guide to Baroque Rome, Granada, 1982, p. 166
^ This was dismantled in the nineteenth century and reassembled (incorrectly) in the twentieth in the Via Veneto. A second Fontana delle Api in the Vatican has sometimes been attributed to Bernini of which Blunt has written, "Borromini is documented as having carved the fountain in 1626, but it is not certain whether he made the design for it, and it has also been attributed—not very plausibly—to Bernini." Blunt, Anthony. Borromini, Belknap Harvard, 1979, 17
^ "Biographies – Gian Lorenzo Bernini", National Gallery of Canada, retrieved 29 October 2009
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^ Heckscher, W. Berninis Elephant and Obelisk, Art Bulletin, XXIX, 1947, p. 155.
^ This anecdote regarding the Elephant and Obelisk monument (more formally, it is a monument to Divine Wisdom) is one of the many undocumented popular legends circulating about Bernini. In truth of fact, Fr. Giuseppe Paglia was director of the overall project to reconstruct the piazza in front of Santa Maria Minerva, appointed by Pope Alexander VII and, as such, had supervisory authority over Bernini and the design of his Elephant and Obelisk monument. The final design of that monument in fact owes much to Paglias direct intervention. Hence, it is unlikely that Paglia would have allowed this supposed insult to him or his Dominican order: see Franco Mormando, ed. and trans., Domenico Berninis Life of Gian Lorenzo Bernini (University Park: Penn State University Press, 2011), p. 369, n. 33.
^ For a list and discussion of important sources for Berninis life, see Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), pp. 7-11.
^ For a translation of The Vita Brevis, see Domenico Berninis Life of Gian Lorenzo Bernini in Mormando, ed., 201 Appendix 1, pp. 237-41.
^ Baldinucci, Filippo, Life of Bernini. Translated from the Italian by Enggass, C. University Park, University of Pennsylvania Press, 2006
^ See Mormando, 2011, pp. 14–34.
Further reading
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External links
Wikimedia Commons has media related to: Gianlorenzo Bernini
Checklist of Berninis architecture and sculpture in Rome
Excerpts from The life of the Cavaliers Bernini
Gian Lorenzo Bernini in the "A World History of Art"
Extract on Bernini from Simon Schamas The Power of Art
Photographs of Berninis Santa Maria Assunta
smARThistory: Ecstacy of Saint Teresa, Cornaro Chapel, Santa Maria della Vittoria, Rome
Virtual tour of Rome visiting Berninis key works
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Works by Gian Lorenzo Bernini
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قس ایتالیائی
Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 7 dicembre 1598 – Roma, 28 novembre 1680) è stato uno scultore, architetto e pittore italiano.
Indice
1 Biografia
1.1 Le origini
1.2 Il nome
1.3 Lapprendistato e le prime opere
1.4 Le opere giovanili 1609-1617
1.5 I gruppi borghesiani
1.6 I restauri
1.7 I ritratti
1.8 Il papato Barberini
1.9 Il Pontificato di Innocenzo X Pamphili
1.10 Il Pontificato di Alessandro VII Chigi
1.11 Ultime opere
2 Opere
2.1 Architettoniche
2.2 Monumenti
2.3 Fontane
2.4 Sculture (in marmo ove non specificato)
2.5 Galleria di alcune opere
3 Musei
4 Curiosità
5 Bibliografia
6 Voci correlate
7 Altri progetti
8 Collegamenti esterni
Biografia
Le origini
Roma: memoria di Bernini a via Capolecase, a fianco del palazzo dove visse (1898)
Gian Lorenzo Bernini nacque a Napoli il 7 dicembre 1598 figlio di Pietro Bernini, un pittore e scultore toscano originario di Sesto Fiorentino (attualmente in provincia di Firenze), e di Angelica Galante, una popolana napoletana. Il padre si era stabilito nella città partenopea per lavorare nel cantiere della Certosa di San Martino dove conobbe la moglie. Nel 1605 Pietro si trasferisce con la moglie e il piccolo Gian Lorenzo, di soli sei anni, a Roma dove ottenne la protezione del cardinale Scipione Caffarelli-Borghese ed ebbe loccasione di mostrare il precoce talento del figlio.
Il nome
Il nome Gian può quindi ipoteticamente rappresentare una versione italiana del nome francese Jean con il quale può essere stato tradotto il nome dellartista (anche noto in Francia come "Le Bernin") dalla prima critica.
Lapprendistato e le prime opere
Pietro Bernini, rientrato a Roma nel 1605 per lavorare nei cantieri di Paolo V Borghese, realizzò in questo periodo quello che sarebbe stato comunemente riconosciuto il suo capolavoro, il rilievo in marmo raffigurante lAssunzione della Vergine nel battistero della basilica di Santa Maria Maggiore, un esempio di traduzione in termini scultorei dei valori della pittura devozionale contemporanea; una tecnica quella di Pietro particolarmente attenta alla resa degli effetti pittorici, le barbe e i capelli resi con il traforo, i panneggi profondi, il rilievo delle figure che aumenta nei personaggi in primo piano, tutte tecniche che il figlio utilizzerà nelle sue prime prove autonome. Altra impresa di Pietro che ebbe molta importanza nella formazione di Gian Lorenzo, fu la costruzione della Cappella Paolina, progettata da Flaminio Ponzio, destinata ad accogliere le tombe dei papi Paolo V e Clemente VIII, in cui Pietro partecipò insieme ad una schiera di altri scultori e pittori al complesso progetto decorativo, in particolare realizzando laltorilievo con Incoronazione di Clemente VIII nel 1611.
Importante fu per il giovane Bernini la conoscenza dellorganizzazione di un cantiere collettivo (in futuro ne dirigerà molti) e la fusione allinterno di un progetto architettonico e iconografico di scultura e pittura unite in un ambiente ricco di marmi policromi.
La Roma dellinizio del XVII secolo era una città che viveva un periodo di fervore di un mondo artistico eccezionale, di grandi novità, di rivoluzioni vere e proprie, come lesplosione, proprio in quegli anni, della pittura caravaggesca, sul fronte naturalistico, e di quella carraccesca su quello accademico e rispettoso della tradizione figurativa rinascimentale mentre quella rubensiana apriva la strada al barocco; ma soprattutto città che ospitava artisti provenienti da tutta Europa, in un continuo confronto e scambio di conoscenze ed esperienze.
Le opere giovanili 1609-1617
Apollo e Dafne.
Le prime opere del Bernini rivelano subito la grandezza del suo talento, rappresentando i massimi raggiungimenti del barocco. Anni dopo, già maturo, lartista confessò, rivedendo uno dei suoi capolavori giovanili (lApollo e Dafne): "Oh quanto poco profitto ho fatto io nellarte della scultura in un sì lungo corso di anni, mentre io conosco che da fanciullo maneggiavo il marmo in questo modo!"
Gli studi più recenti indicano nel gruppo dei due “Termini” di Priapo e Flora destinati ai giardini di Villa Borghese del 1615-16, e ora al Metropolitan Museum of Art di New York, il primo esempio di fattiva collaborazione tra i due scultori, insieme ai gruppi delle “Quattro stagioni” commissionate da Leone Strozzi e destinate alla sua villa romana. La resa sensuale e realistica dei festoni di frutta ricorda le opere di Caravaggio possedute dal cardinal Scipione Borghese nella sua collezione.
Nella prima fase stilistica, Bernini dimostra un interesse e un rispetto assoluto della scultura ellenistica in opere che imitavano alla perfezione lo stile antico, come nellopera detta Capra Amaltea nella quale lartista adottò una particolare tecnica di invecchiamento del marmo,tanto da far credere agli studiosi che la statua fosse detà ellenistica. Il Bernini imita anche lultima fase della scultura di Michelangelo Buonarroti come rivelano il San Sebastiano della collezione Thyssen di Madrid e il San Lorenzo sulla graticola, della Collezione Contini Bonacossi di Firenze.
Sono di questo periodo il "Putto con il dragone" e "Il Fauno che scherza con gli Amorini". Le opere create dal solo Gian Lorenzo, invece, sono La Capra Amaltea, terminata nel 1615, di piccolo formato e con il vello reso naturalisticamente, e i due busti-ritratto del Santoni nella chiesa di Santa Prassede a Roma e del Vigevano nella chiesa di Santa Prassede nella stessa città.
I gruppi borghesiani
Con i quattro gruppi borghesiani, che lo tennero impegnato per cinque anni, Gian Lorenzo ottenne una fama immediata.
Si tratta di Enea e Anchise, del Ratto di Proserpina (1621-1622), del David (1623-1624) e di Apollo e Dafne (1624-1625); tre soggetti mitologici e uno biblico che dimostrano linteresse antiquario del suo mecenate: il cardinale Scipione Borghese.
A partire da "Enea e Anchise", lo stile mostra unevoluzione, con qualche incertezza formale e delle citazioni dirette dalle opere di Raffaello come lIncendio di Borgo. Per le opere di questo gruppo è probabile che vi sia stato il consiglio paterno: seguono poi il Ratto di Proserpina, una più libera interpretazione dellarte ellenistica e nella figura di Plutone una ripresa delle cariatidi color pietra, affrescate da Annibale Carracci nella Galleria Farnese; il David, bloccato nellatto culminante del confronto con Golia, che non si vede ma che è implicito grazie ai gesti e allespressione delleroe biblico, ripreso in parte dal Polifemo, affrescato sempre da Annibale Carracci nella Galleria Farnese; l Apollo e Dafne uninvenzione figurativa che sospende i due personaggi nellattimo culminante dellazione e del dramma, fondendo le figure con lo spazio circostante. Si può affermare che in queste composizioni lartista fissava un momento transitorio, cioè il punto culminante dellazione. Inoltre losservatore, grazie a una quantità di espedienti, è attratto nella loro orbita: un esempio di ciò che i contemporanei intendevano con lespressione Ut pictura poesis.
Ma ciò che colpiva e che affascinava gli osservatori e che fece ben presto di Bernini un mito della sua epoca era il virtuosismo, il naturalismo estremo, la capacità di resa dei particolari anatomici, naturalistici, degli effetti materici e chiaroscurali; inoltre, la novità di gruppi scultorei che entrano in relazione con lo spazio circostante in maniera più libera e articolata, come soltanto Francesco Mochi nel 1605 aveva fatto con le statue per il duomo di Orvieto.
I restauri
LErmafrodito
Lo studio dellantico per Gian Lorenzo fu alla base della sua formazione artistica: alcuni restauri ne indicano il gusto e gli intenti precisi, volti a uninterpretazione originale dellellenismo nelle creazioni come lErmafrodito del Louvre (in cui aggiunge un letto in marmo dalleffetto realistico ad una statua antica), ma anche al rispetto della sua integrità e della lettura filologica dellopera, come dimostra il restauro del cosiddetto Ares Ludovisi del 1627. Lopera, una raffigurazione di Achille stante, con le armi poggiate, viene restaurata dal Bernini come un Marte, aggiungendo un putto nelle sembianze di Amore, e ripristinando tutte le parti mancanti rendendole riconoscibili dalla scelta differente del marmo e dal diverso trattamento eseguito nella lavorazione.
I ritratti
Virtuosismo e imitazione del vero erano le doti che i committenti illustri richiedevano allo scultore. Il genere del busto-ritratto fece la sua fortuna, anche economica: per tutta la sua vita gli fu richiesto di eseguire i ritratti dei papi, dei regnanti, dei nobili, dei personaggi più importanti ed influenti del suo tempo, a partire dai due che ritraggono il cardinale Scipione Borghese, scolpiti nel 1632, che colgono il personaggio nel momento immediatamente prima del pronunciamento di una parola; per il Bernini, che era un acuto osservatore, era questo il segreto per rappresentare al meglio un carattere umano: fermarlo, immobilizzarlo in un qualsiasi momento della vita e in quel momento rappresentarlo.
Molti furono i capolavori tra i ritratti dellartista come il ritratto di Paolo V Borghese del 1620.
Nel 1621 ottenne la Croce dellOrdine di Cristo per aver eseguito il "Ritratto di Gregorio XV". Tra il 1630 e il 1635 realizza il busto-ritratto di "Costanza Buonarelli", moglie di un suo allievo e amata dallartista. Anche qui, la donna è colta di sorpresa, con la bocca socchiusa e la camicetta aperta sul petto.
I potenti dellepoca gradivano essere ritratti "alleroica", molto spesso idealizzati nellaspetto e nellespressione, con drappi agitati dal vento e una cascata di riccioli; questo fece la fortuna di molti artisti, tra cui anche il Nostro.
Allo Chantelou, suo biografo e confidente durante il soggiorno in Francia, Bernini confidò di essersi ispirato alla ritrattistica di Raffaello, sul tipo del ritratto di Bindo Altoviti, ma anche che per ottenere il massimo effetto di naturalezza bisognava portare il soggetto verso un atteggiamento caricato, finto e teatrale. Solo in quel modo si potevano evidenziare i difetti e le espressioni che più caratterizzavano ogni personaggio. Molto spesso usava fare uno schizzo sommario o una caricatura vera e propria.
In alcuni casi Bernini fu costretto a fare ritratti senza il modello davanti come nel caso di Francesco I dEste, di Richelieu ma le difficoltà, diceva, erano importanti, in quanto:
« Chi vuol sapere quel che un uomo sa bisogna metterlo in necessità. »
Alcuni ritratti sono legati ad aneddoti celebri su Bernini. Ne è un esempio il busto di Scipione Borghese: poiché, durante il lavoro, il marmo mostrò un difetto, lignaro Scipione fu invitato a non posare per qualche giorno, ignorando che quello era il tempo necessario a scolpire un busto esattamente identico. Lepisodio, che circolò in seguito, servì ad incrementare il mito della sua bravura e velocità desecuzione.
Il papato Barberini
Il 1623 fu un anno cruciale per le sorti di Roma, anche dal punto di vista artistico. Fu eletto papa Matteo Barberini col nome di Urbano VIII, un pontefice ambizioso, amante delle arti e grande ammiratore di Bernini, da lui considerato lartista ideale per realizzare i suoi progetti urbanistici e architettonici, per dare forma ed espressione alla volontà della Chiesa di rappresentarsi come forza trionfante, attraverso delle opere spettacolari, con uno spiccato carattere comunicativo, persuasivo e celebrativo.
Doveva essere unarte che fondeva diverse tipologie: larchitettura, la scultura e lurbanistica, che avevano nel teatro il loro denominatore comune: Bernini fu infatti un realizzatore di scenografie e opere teatrali molto apprezzate, nelle quali utilizzava ogni espediente possibile per stupire il pubblico con effetti illusionistici, riutilizzati poi nelle sue architetture.
La prima commissione barberiniana fu, nel 1623, la statua di Santa Bibiana, nellomonima chiesa, che comprendeva anche il progetto della facciata e una statua che ritrae la santa in un momento di estasi. La scultura, che dialoga con le pitture di Pietro da Cortona, un altro protagonista del barocco romano, segna un ulteriore momento di cambiamento dello stile dello scultore, con un panneggio già barocco, mosso ed espressivo, tanto da evidenziare lestasi della santa, creando al contempo accentuati effetti chiaroscurali. In seguito userà sempre maggiormente lespediente di utilizzare labbigliamento e i drappeggi come mezzo per sostenere un concetto spirituale in un gioco di rientranze e sporgenze, luci e ombre.
Il sodalizio artistico di Urbano VIII col suo artista prediletto troverà in San Pietro il suo luogo ideale: la basilica sorta sul luogo della sepoltura dellapostolo Pietro, fondatore della Chiesa cattolica, doveva rappresentare la rinascita della Chiesa stessa e la sua rivincita morale e spirituale dopo la crisi del secolo precedente.
Il Papa voleva che il nuovo altare situato sopra la confessione fosse sormontato da un enorme baldacchino bronzeo, costruito tra il 1624 e il 1633, poggiato su basamenti marmorei con lo stemma barberiniano. Sviluppato su quattro colonne tortili lungo le quali si dipanano racemi e motivi naturalistici, termina con quattro volute che si incurvano a dorso di delfino sorrette da angeli, e culmina con il globo e la croce: si ispira ai baldacchini effimeri utilizzati durante le Quarantore o altre cerimonie religiose. Bernini in questo modo ha bloccato nel bronzo uninvenzione provvisoria, con tutto il suo carico di trionfo effimero.
La zona attorno, formata dai quattro piloni che sorreggono la cupola, fu dedicata al culto delle reliquie con nicchie contenenti statue monumentali di santi: San Longino di Bernini, SantElena di Andrea Bolgi, SantAndrea di Francois Duquesnoy e infine la Veronica di Francesco Mochi; statue che sembrano dialogare con lambiente circostante, animate da panneggi mossi, e che vanno oltre lo spazio fisico delle nicchie; tutte le statue sono posizionate sotto le logge contenenti le reliquie stesse. Nel Longino, tre giri di pieghe partono dal nodo sotto il braccio sinistro, guidando lo sguardo verso la replica marmorea della sacra lancia, reliquia conservata nella cripta sottostante, in tal modo il panneggio acquista vita autonoma, svincolandosi da ogni logica concatenazione.
Nel 1627 comincia la costruzione del monumento sepolcrale di Urbano VIII: terminato molti anni più tardi, fu collocato in posizione simmetrica rispetto a quello cinquecentesco di Paolo III Farnese, il papa del concilio di Trento, cioè colui che aveva iniziato la riforma della chiesa che si considerava conclusa proprio dal Barberini. Questo monumento si ispira alle tombe medicee di Michelangelo, con la statua del Papa in cima in atto di benedire e con ai lati del sarcofago le figure allegoriche della Carità e della Giustizia. Al centro uno scheletro, in luogo della consueta statua allegorica della Fama che scrive lepitaffio. Linnovazione iconografica sta a significare che anche la morte, rappresentata dallo scheletro, rende omaggio alla gloria del Papa.
Baldacchino di San Pietro
Sepolcro di Urbano VIII
Nel 1630, alla morte di Carlo Maderno viene incaricato dei lavori di completamento di Palazzo Barberini, cantiere che nel frattempo era stato portato avanti da Borromini, con il quale comincia in questo periodo una stretta collaborazione, che sfocerà in seguito in accesa rivalità.
Con Urbano VIII crebbe la fortuna del Bernini, che fece incidere le stampe per le edizioni delle poesie latine del pontefice nel 1631.
Al 1642-43 risale la bellissima Fontana del Tritone, la prima delle sue fontane: un insieme di motivi classici e secenteschi in una fantasia del tutto barocca.
Il Pontificato di Innocenzo X Pamphili
Basilica di San Pietro: la facciata (Carlo Maderno) con in primo piano il colonnato di Bernini
La fortuna dellartista sembra fermarsi improvvisamente con la morte del suo protettore: infatti nel 1644 comincia il pontificato di Innocenzo X Pamphili, molto più austero, a causa della crisi economica dello stato pontificio dopo la guerra di Castro e del ridimensionamento del suo potere in seguito alla pace di Vestfalia del 1648. Da questo momento alcune delle commissioni più ambite finiscono ad artisti rivali del Bernini come Francesco Borromini che si occupa del rifacimento della Basilica di San Giovanni in Laterano e Carlo Rainaldi che costruì il Palazzo Pamphilj e cominciò ledificazione della chiesa di SantAgnese in Agone in Piazza Navona.
Nel 1644 Bernini, che era stato rispettato, ma anche temuto e odiato per il potere quasi dittatoriale esercitato sul mondo artistico romano, subì anche lumiliante abbattimento del campanile posto sulla facciata della Basilica di San Pietro, per problemi di statica e per la natura cedevole del terreno sui cui insistevano.
I suoi detrattori lo consideravano un cattivo architetto dal punto di vista tecnico, e si vendicarono.
Quelle persecuzioni ingiuste ispirarono allo scultore uno dei gruppi più felici e forti tra le sue opere: la "Verità scoperta dal tempo", rimasta però incompiuta con la sola figura della "verità". Con la successiva riconciliazione con il Papa si iniziava infatti in quegli anni uno dei periodi più favorevoli per le meditazioni del Bernini che, intanto il Papa Innocenzo X dava al Bernini il suo appoggio e gli permetteva la decorazione (con marmi colorati e statue di putti) del braccio lungo della Basilica di San Pietro.
San Pietro: i piloni della navata decorati da Bernini su commissione di Innocenzo X
In questi anni ebbe modo però di realizzare anche uno dei suoi capolavori assoluti, unopera che nei suoi valori estetici e culturali rappresenta uno dei fatti artistici più importanti del XVII secolo, la Cappella Cornaro nella chiesa di Santa Maria della Vittoria con lestasi di santa Teresa dAvila.
Bernini, nel rappresentare un evento estatico organizza lo spazio angusto di una cappella come uno scenario teatrale, con tanto di spettatori, i familiari del committente ritratti a mezzo busto e sporgenti da palchetti laterali, e il gruppo centrale della santa, con langelo che la trafigge con un dardo, sulla scena.
La santa ha unattitudine talmente sensuale da far dimenticare a molti osservatori la natura mistica e spirituale dellevento.
Inoltre gli permise nel 1644 di realizzare la Fontana dei Quattro Fiumi a Piazza Navona a Roma, con al centro un obelisco su un basamento di travertino che imita gli scogli, le rocce, i palmizi e i muschi con le quattro statue allegoriche dei fiumi.
In seguito realizzò: il "Monumento di Suor Maria Raggi" a Santa Maria sopra Minerva, la "Verità" custodito nella Galleria Borghese e i busti di Innocenzo X, custodito nella Galleria Doria Pamphilj, e di Francesco I dEste nel museo Estense di Modena.
Il Pontificato di Alessandro VII Chigi
Con lelezione di Fabio Chigi, che sceglie il nome di Alessandro VII nel 1655, torna un papa umanista, che come Maffeo Barberini trentanni prima si circonda di artisti e architetti per lesecuzione di ambiziosi progetti urbanistici, come la sistemazione della piazza del Popolo, impegnando in diversi cantieri Pietro da Cortona e Carlo Rainaldi.
Obelisco della Minerva
Le prime opere commissionate furono le statue di Daniele e Abacuc e langelo (del quale resta anche lo studio di Testa dangelo) per la cappella Chigi in Santa Maria del Popolo (1655-1661) e le decorazioni della navata e del transetto.
In S. Pietro termina lapparato decorativo interno con la spettacolare macchina della Cattedra di San Pietro (1657-1666) situata in fondo allabside, unopera di difficile interpretazione, un reliquiario contenente la cattedra dellepoca paleocristiana, sorretta dalle state dei quattro Padri della Chiesa, come simbolo della saggezza e della conoscenza della chiesa che sostiene lautorità papale e illuminata dalla sfolgorante apparizione della colomba stilizzata sulla finestra da cui proviene una luce intensa, circondata da una corona di angeli volanti, simbolo dellilluminazione divina.
Allesterno costruisce il colonnato ellittico, un intervento urbanistico e architettonico, uno spazio dedicato alle cerimonie religiose pubbliche, uninvenzione dal forte contenuto allegorico, che sottintende allabbraccio della Chiesa, intesa come istituzione ecumenica, alla totalità del suo popolo.
Il sagrato è di forma trapezoidale, e precede la piazza di forma ovale con due centri dati dalle due fontane a lato dellobelisco, circondata da un porticato di ordine dorico. La piazza si apriva improvvisamente allinterno di un quartiere, la Spina di Borgo, distrutto durante il fascismo, costituito da una fitta trama di piccole viuzze: il pellegrino che si recava alla basilica rimaneva così colpito dallimprovvisa visione che comprendeva la piazza, la facciata e la cupola di Michelangelo Buonarroti.
I lavori di S.Pietro terminano con la costruzione della Scala Regia, lingresso ufficiale ai palazzi apostolici, dove, utilizzando i colonnati che fiancheggiano la scalinata, corregge lirregolarità del muro, e con il Monumento equestre dellImperatore Costantino (1662-1668).
Sempre per la famiglia Chigi costruì due chiese: la Collegiata dellAssunta ad Ariccia e la Parrocchiale di San Tommaso a Castel Gandolfo. Progetta nel 1666 per la piazza di Santa Maria sopra Minerva LElefante Obeliscoforo (noto anche come Pulcin della Minerva) realizzato da Ercole Ferrata, che materializza una simbologia tratta dalla Hypnerotomachia Poliphili di Francesco Colonna.
Nello stesso periodo amplia il Palazzo Pontificio al Quirinale.
Altare maggiore di SantAndrea al Quirinale
In questo periodo lattività di Gian Lorenzo è incentrata soprattutto nella realizzazione di progetti architettonici come la Chiesa di SantAndrea al Quirinale, commissionata da Camillo Pamphilij, a pianta ellittica e con lentrata in corrispondenza dellasse minore, sulla cappella absidale è dipinta la scena dellapoteosi del santo titolare, con la sua statua sul frontone concavo che sembra ascendere verso la cupola.
Bernini era ormai un artista di fama internazionale, e nel 1644 il ministro Colbert per conto del re Luigi XIV convinse il Papa a concedergli il suo artista prediletto e così il 29 aprile 1665 lartista partì per la Francia, con lintento tra laltro di progettare la ristrutturazione del palazzo del Louvre. Fu accolto come un principe.
Lesperienza francese durò però pochi mesi, il 20 ottobre ritornò a Roma, dopo essersi reso conto che il suo stile non incontrava il gusto dei committenti francesi e i suoi progetti rimasero sulla carta. Riuscì soltanto a completare il ritratto di Luigi XIV, di gusto pienamente barocco con un accentuato svolazzo del mantello, un volto dallatteggiamento eroico e idealizzato e una cascata di riccioli. Cominciò a lavorare anche al Ritratto Equestre del Re che fu addirittura riciclato come soggetto classico.
Come per Urbano VIII, anche per Alessandro VII costruì un sepolcro con laiuto dei suoi allievi.
Diverso dal monumento per il suo predecessore, in questo il Papa è assorto in preghiera e non ha latteggiamento risoluto: la morte non scrive sul libro, ma mostra la clessidra da sotto un enorme drappo di alabastro movimentato da pieghe amplissime che unisce le quattro figure allegoriche; la Carità e la Verità sul davanti e la Prudenza e la Giustizia sul retro e a mezzo busto, scoprendo la porta che simboleggia il passaggio allaldilà. Il monumento presenta nel suo complesso un tono più meditativo e intimistico e può essere letto come un invito a spendere il tempo della vita nella preghiera per far diventare la morte un semplice passaggio.
Ultime opere
Estasi della beata Ludovica Albertoni
Sotto il nuovo papa Clemente IX Rospigliosi, lo scultore esegue una serie di angeli portanti i simboli della Passione di Cristo da collocare lungo Ponte SantAngelo. Di queste opere, solo una è autografata ed è ora collocata nella chiesa di SantAndrea delle Fratte.
Nella chiesa di San Francesco a Ripa Bernini affronta nuovamente il tema dellestasi nella cappella dedicata alla Beata Ludovica Albertoni terminata nel 1674. È lepoca del pontificato di Clemente X che aveva beatificato Ludovica Albertoni nel 1671. Ludovica apparteneva alla famiglia del cardinal-nipote Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni, che utilizza la fama di santità dellantenata per celebrare la propria famiglia.
In San Lorenzo in Lucina nel 1673 viene collocato il Busto di Gabriele Fonseca.
Muore il 28 novembre del 1680; la sua reliquia viene posta nella chiesa di Santa Maria Maggiore, a Roma. Il suo ultimo lavoro è il busto del Salvatore conservato nel convento di San Sebastiano fuori le mura a Roma.
Opere
Architettoniche
Piazza San Pietro
Chiesa di SantAndrea al Quirinale
Collegiata di Santa Maria Assunta (Ariccia)
Palazzo Chigi (Ariccia)
Santuario di Santa Maria di Galloro ad Ariccia
Palazzo Montecitorio
Palazzo Chigi-Odescalchi
Palazzo Barberini
Scala Regia in Vaticano
Facciata della chiesa di Santa Bibiana
San Tommaso da Villanova
Monumenti
Altare del Santuario di Nostra Signora della Misericordia (Savona)
Baldacchino di San Pietro
Sepolcro di Urbano VIII
Sepolcro di Alessandro VII
Cattedra di San Pietro
Elefante Obeliscoforo
Cappella Cornaro
Altare del Santissimo Sacramento
Cappella Raimondi
Cappella Paluzzi Albertoni
Fontane
Fontana dei Quattro Fiumi (piazza Navona, Roma)
Fontana del Moro (piazza Navona, Roma)
Fontana del Tritone (piazza Barberini, Roma)
Fontana delle Api (piazza Barberini, Roma)
Fontana del Leone (Canale Monterano, RM, città vecchia di Monterano)
Fontana della Barcaccia
Sculture (in marmo ov
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