فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا
license
98
1667
100
معنی کلمه فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا
معنی واژه فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا
ferdinand victor eugene dolkrova
|
فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا
معنی:
فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا (به فرانسوی: Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix) (۲۶ آوریل ۱۷۹۸ - ۱۳ اوت ۱۸۶۳) مهم‌ترین نقاش رمانتیسیسم فرانسه است.
او شخصیتی چند وجهی بود که علایق وسیع و متنوعی داشت. عنوان انقلابی افراطی از آن رو به وی تحمیل شده بود که نمی‌توانست معیارهای آکادمیک را بپذیرد. بحث‌های مربوط به یونانیان و رومیان، که در آن‌ها بر طراحی درست تأکید می‌شد و پیوسته از شبیه‌سازی تندیس‌های کلاسیک سخن می‌رفت، برای وی جالب توجه نبود. او معتقد بود که در نقاشی، رنگ از طراحی و خلاقیت از دانش، بسیار مهم‌تر است. در حالی که دومینیک انگر و پیروانش شیوهٔ فاخر را می پروراندند و پوسن و رافائل را ستایش می‌کردند، دولاکروا با ارجح دانستن نقاشان ونیزی و روبنس، هنرشناسان را به شگفتی وا می‌داشت.۱ دولاکروا، که انگر از او به‌عنوان مخرب هنر می‌هراسید، ادبیات و تاریخ را برای موضوعاتی می‌کاوید که بتوانند، با اسلوب جذاب و احساس برانگیز وی، بیانگر غایات شخصی‌اش باشند.۲
اوژن دولاکروا از دانش‌آموختگان دانشسرای عالی ملی هنرهای زیبای پاریس بود. وی از موضوعات فاضلانه‌ای که آکادمی به تصویر در آوردنشان را از نقاشان می‌خواست خسته بود، و در سال ۱۸۳۲ به شمال آفریقا سفر کرد تا دربارهٔ رنگ‌های تابناک و آرایه‌های رومانتیک جهان عرب پژوهش کند.۳
خودنگاره اوژن دولاکروا (۱۸۳۷).
نگارخانه
قایق دانته (۱۸۲۲)
کشتار خیوس (۱۸۲۴)
مرگ سارداناپالوس
(۱۸۲۷)
آزادی هدایت‌گر مردم (۱۸۳۰)
زنان الجزایری (۱۸۳۴)
پرترهٔ فردریک شوپن و ژرژ ساند (۱۸۳۸)
ورود صلیبیون به قسطنطنیه
(۱۸۴۰)
مرگ دسدمونا
(۱۸۵۸)
سلطان مراکش
پانویس
↑ گامریچ(۱۳۷۹)، ص ۴۹۴
↑ لینتن (۱۳۸۲)، ص ۱۸
↑ گامریچ(۱۳۷۹)، ص ۴۹۵
منابع
↑ Encyclopædia Britannica. 2007. Retrieved on 2007-06-14.
در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ اوژن دولاکروا موجود است.
لینتن، نوربرت. تاریخ هنر مدرن. ترجمهٔ رامین، علی. چاپ اول. تهران: نشر نی، ۱۳۸۲.
گامبریچ، ارنست. تاریخ هنر. ترجمهٔ رامین، علی. چاپ سوم. تهران: نشر نی، ۱۳۷۹.
ن • ب • و
رمانتیسیسم
فرهنگ
قلندری‌گری • اوسیان • ملی‌گرایی رمانتیک • والنرودگری
ادبیات
آندرسن • بلیک • براینت • برنز • بایرون • شاتوبریان • کالریج • کوپر • الکساندر دوما (پدر) • آیشندورف • اسپرونسدا • گوته • برادران گریم • هاوثورن • هاینه • هوفمان • هولدرلین • هوگو • ایروینگ • کیتس • کلایست • کراسینسکی • لامارتین • لئوپاردی • لرمونتوف • مالشوسکی • میکیویچ • موسه • نروال • نوروید • نوالیس • اوهلن‌اشلگر • پو • پوشکین • شیلر • اسکات • مری شلی • شلی • اسلواکی • استاندال • تیک • وردزورث • ژوکوفسکی
موسیقی
آلکان • اوبر • بتهوون • بلینی • برلیوز • بروالد • شوپن • فلیسین داوید • فردیناند دیوید • دونیزتی • فیلد • فرانک • گلینکا • هالِوی • لیست • لووه • مارشنر • مهول • مندلسون • مایربیر • موشِلِس • پاگانینی • روسینی • شوبرت • شومان • تالبرگ • وردی • واگنر • وبر
فلسفه و زیبایی‌شناسی
کالریج • گوته • شیلر • مولر • اشلایرماخر • تیک • فویرباخ • فیشته • واکنرودر • اشلگل
هنرهای تجسمی
بلیک • بریولوف • کانستبل • کورو • داهل • دولاکروا • فریدریش • فیوسلی • ژریکو • معماری بازگشت گوتیک • گویا • مکتب هادسون ریور • لویتزه • مارتین • جنبش نصرانی • پالمر • رونگه • ترنر • وارد • ویرتز
« عصر روشنگریواقع‌گرایی »
این یک نوشتار خُرد پیرامون افراد است. با گسترش آن به ویکی‌پدیا کمک کنید.
رده‌های صفحه: اوژن دولاکروادانش‌آموختگان مدرسه هنرهای زیبای پاریسدرگذشتگان ۱۸۶۳ (میلادی)زادگان ۱۷۹۸ (میلادی)مدفونان در پرلاشزنقاشان اهل فرانسه
قس عربی
فردیناند فیکتور أوجین دیلاکروا (فرنسی: Eugène Delacroix) (ولد 26 أبریل 1798 - وفاه 13 أغسطس 1863)، رسام فرنسی من رواد المدرسة الرومانسیة الفرنسیة. له العدید من اللوحات الفنیة المحفوظة فی متحف اللوفر وغیره. من أشهر لوحاته الحریة تقود الشعب التی رسمها عام 1830 ولوحة سلطان المغرب التی رسمها عام 1845 ولوحة الجزائریات التی رسمها عام 1834 ویبدو فیها تأثره بسفرته إلى شمال أفریقیا.
معرض الصور
الحریة تقود الشعب .
نساء جزائریات .
سلطان المغرب .
شاهد المزید من الصور والملفات فی ویکیمیدیا کومنز حول: دیلاکروا
ع · ن · تبوابة المغرب تصفح مقالات ویکیبیدیا المهتمة بالمغرب.
تصنیفات: موالید 1798وفیات 1863مدرسة رومنطقیةرسامون فرنسیون
قس ترکی استانبولی
Ferdinan Viktor Ejen Delekrua (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) fransız rəssamı, təsviri sənətdə romantizm cərəyanının yaradıcılarından biri.
Həyatı
Ejen Delakrua Paris ətrafında 26 aprel 1798- ci ildə anadan olmuşdur.
Rəsmi olaraq Şarl Delakrua onun atası sayılsa da gəzən şaiyələrə görə o, 1814-1815-ci illərdə Byana konqresində Fransa nümayəndə heyətinin başçısı olmuş xarici işlər naziri Şarl Taleyranın nikahdan kənar oğludur.
Ejen Delakruanın uşaqlıq dostu Aleksandr Düma onu belə xatırlayır:"üç yaşında Ejen asılmış, yanmış, batmış və zəhərlənmişdir". Əlavə etmək lazımdır ki, təsadüfən at yedirtmək üçün istifadə olunan arpa kisəni boynuna dolayaraq az qla özünü "boğmuşdur"; çarpayısı üzərindəki milçəkdən qorunmaq üçün istifad olunan tor alovlanaraq "yanmış"; Bordoda çimərkən "boğulmuş", rəng içərək "zəhərlənmişdir".
Böyük Lödoviq litseyində oxuyarkən Ejen rəssamləğa böyük maraq göstərmiş, klassik ədəbiyyat mövzusunda bilik və çəkmiş olduğu rəsmlərə görə mükafatlandırılmışdır. Ona bu istedadın anası Viktoriyadan keçmiş olması güman edilir. Rəssamlığa həvəsi onda dayısı oyatmışdır. O, hər dəfə dayısını Normandiyaya təbiət şəkilləri çəkmək üçün gedərkən müşayət edirdi.
Delakrua hələ gənc ikən valideynlərini itirdikdən sonra bacısının yanına gedir. Lakin bacısının pisləşən maddi durumu Ejeni oz taleyini özü düşünməsinə vader edir. O, Pyer Narsis Gerenin (1774-1833) emalatxanasında işləməyə başlayır. 1816 ci ildə Delakrua Gerenin dərs dediyi incəsənət məktəbində şagird olur və burada rəssamlığın sirrlərinə, çəkmə texinikasına yiyələnir. Lakin onun üçün əsil ali məktəb Luvr və rəssam Teador Jeriko ilə tanışlıq olur.
Yaradıcılığı
Delakruanın ilk əsəri "Dante qalası" (1822) olmuşdur. Həmin dövrdə əsər bir o qədər də əhəmiyyət kəsb etməmişdir. Ona ilk uğuru 1824-cü ildə Yunanıstanın müstəqilliyi uğrunda gedən müharibəyə çəkmiş olduğu "Xios qətliyamı" gətirmiş olur. Bodler bu əsəri taley və əzabın tükürpədici himni adlandırmışdır. Ejenin sonrakı əsəri "Sardanapalın ölümü" dövrünün tənqidçilərinə görə hary salır, hədələyir və allahın adından danışır. Delakrua 1830-cu ildə Burbonlar monarxiyasının bərpası rejiminə qarşı baş vermiş Böyük Fransa inqilabı motivləri əsasında "Azadlığa aparan xalq" əsərini yaratmışdır. Çoxlu hazılıq eskizlərindən sonra bu tablonu üç ay ərzində ərsiyə gətirmişdir. Delakrua qardaşına yazmış olduğu 1830-cu il 12 oktyabr tarixli məktubda yazmışdır: "Əgər mən vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, onda heç olmasa onun üçün çəkərəm". İlk dəfə bu əsər 1831-ci ilin mayında Paris salonunda təqdim olunmuş, dərhal dövlət tərəfindən satın alınmışdır.
Rəssam öz sənətinə böyük ruh yüksəkliyi ilə yanaşırdı. "Mənim ürəyim, – o, yazırdı – hər dəfə mən nəhənğ divarla üz-üzə qalarkən, mənim fırçamın ona toxunacağını gözləyərkən ürəyim sürətlə döyünməyə başlayır". 1863 ci ildə rəssam boğaz xəstəliyindən əziyyət çəkərək vəfat edir.
Mənbələr
Ausstellungskatalog: Géricault, Delacroix, Daumier und Zeitgenossen. Französische Lithographien und Zeichnungen, hg. von Michael Brunner u.a., bearb. von Karin Althaus, Michael Mohr und Götz J. Pfeiffer. Imhof-Verlag, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-403-5
Ситник К. А. Э. Делакруа. М.-Л., 1947.
Кожина Е. Ф. Эжен Делакруа. Альбом. М., 1961.
Kateqoriyalar: 28 apreldə doğulanlar1798-ci ildə doğulanlar13 avqustda vəfat edənlər1863-cü ildə vəfat edənlərƏlifba sırasına görə rəssamlarRəssamlarFransada doğulanlar
قس ترکی استانبولی
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (Öjen Dölakrua) (26 Nisan 1798 - 13 Ağustos 1863) Fransanın en önemli Romantik ressamlarından birisidir. Ressamın ifadesi güçlü fırça darbeleri ve renklerin optik etkileri üzerine çalışmaları Empresyonistleri, egzotik olana tutkusu da Sembolistleri etkilemiştir. Fransız şair Baudelaire, onu "Rönesansın son büyük ressamı ve modern dönemin ilk büyük ressamı" olarak tanımlar.
Ressamlığının yanı sıra iyi bir taşbasma sanatçısı da olan Delacroix, William Shakespearein, İskoç yazar Sir Walter Scottun ve Alman yazar Johann Wolfgang von Goethenin eserlerinin taşbaskılarını yapmıştır.
Michelangelo ve Rubens gibi eski dönem sanatçılarının ruhunu eserleriyle yeniden hayata geçirse de, tarz olarak onların yapıtlarından çok farklı işler ortaya koymuştur. Fransız şair Baudelaire, ressamın bireyci romantik anlayışını şöyle tanımlar:"Delacroix tutkuya tutkuyla bağlıdır, ama tutkuyu mümkün olabilecek en soğukkanlı şekilde resmetmiştir." Delacroix, Fransız ressam Théodore Géricaultun sanat anlayışının takipçisidir ve İngiliz şair Byrondan çok etkilenmiştir.
1830 yılında yaptığı Halka Yol Gösteren Özgürlük adlı yağlı boya tablosu,Fransız resim sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.
Konu başlıkları
Hayatı ve Eserleri
Scène des massacres de Scio ("Sakız Adası Katliamı", 1824, Louvre Müzesi)
Paris yakınlarında dünyaya geldi. Annesi, ünlü mobilyacı Oeben ve Riesener‘in soyundan gelmiştir. Babası devlet adamı Charles Delacroixtir. Ancak, asıl babasının, C.Delacroixin aile dostu olan diplomat Talleyland oldugu da iddia edilmektedir. E. Delacroix, fiziksel görünüm ve karakter olarak Talleylanda benzemektedir. Ressamlık yaşamı boyunca Talleyland onu koruyup kollamıştır.
Resim öğrenimine 18 yaşında, Güzel Sanatlar Ulusal Okulunda başlamıştır. Bu okulda Pierre-Narcisse Guérinden neo-klasik stilde resim eğitimi almıştır. Bu yıllar boyunca Shakespeare, Byron, Scott gibi yazarlın eserlerini okumuştur. Öğrenciliğinde karikatür çalışmaları da yapmıştır. Bir kilisede sipariş üzerine resim yapmakta iken sıtmaya yakalanmıştır. İlk çalışmalarında Rönesans ressamı Raphaelin etkileri görülse de giderek daha serbest bir tarzı benimsemiş, bir süre Flemenk ressam Peter Paul Rubensin sitilinden etkilenmiştir. Daha sonra, okul yıllarında tanışarak arkadaş olduğu Fransız romantik ressam Théodore Géricaulttan etkilenmeye başlamıştır. Gericaulttan etkilenerek ortaya koyduğu ilk büyük çalışması -Dantenin Kayığı-, Pariste 1822 yılında sergilenmiş, gerek halk gerekse resim otoriteleri tarafından alayla karşılanmıştır. Yine de bu çalışma devlet tarafından satın alınarak Lüksemburg Galerisine yerleştirilmiştir. Delacroix, hayatı boyunca eserlerinin önce olumsuz bir tepki ile karşılandığını, sonra bazı güçlü ve aydın çevrelerce şiddetle savunulup desteklendiğini görmüştür.
Dantenin Kayığından iki sene sonra yaptığı "Sakız Adasında Katliam (1824)" adlı tablosu ile çok ün sağlamıştır. Bu tabloda, Sakız Adasında Türklerin katliamdan geçirdiği hasta ve ölmek üzere olan Yunanlı sivil insanlar betimlenmektedir. O dönemde Fransızlar arasında Türklere karşı bağımsızlık mücadelesi veren Yunalılar için sempati beslemek çok yaygındı. Yeni romantik dönemin ileri gelen ressamı olarak Delacroix, Fransızların bu temaya çok ilgi göstereceklerini hemen kavradı ve tahmin ettiği gibi, Sakız Adasında Katliam, derhal devlet tarafından satın alındı. Ancak resim, her ne kadar bir katliamı betimlemek için yapıldıysa da, kılıcından kan damlayan barbar askerlerin olmayışı, daha çok acı çeken insanların gösterilmesi, katliam resminden çok doğal felaket resmi izlenimi vermesine yol açmaktadır. Resme güzellik ve enerji katan asıl unsurun at üstündeki bir Türk askerinin olduğunu söyleyerek, resmin Yunanlılara sempatiden çok kahraman Türk askerine hayranlık ifade ettiğini iddia edenler de olmuştur. Resimde, ölü annesinin göğsünden süt emmeye çalışan bir bebek figürünün olması, o dönemin bazı eleştirmenlerce ayıplanmıştır. Delacroix, Yunanlıların bağımsızlık mücadelesini destekleyen bir resim daha yapmış, Türk Güçleriinin 1825te Yunan kasabası Missolonghiyi ele geçirişlerini betimlemiştir. "Yunanistandaki Missolonghi Harabeleri" adlı bu resimde, göğsü çıplak Yunanlı bir kadının, korkunç bir manzaraya bakarak ellerini yalvaran bir ifadeyle iki yana açışı resmedilmiştir. Kadın, Yunanistanı sembolize etmektedir ve görmekte olduğu manzara, intihar etmiş Yunalıların görüntüsüdür. Yunanlılar, toprakların Türklerin eline geçtiğini görmektense kendilerini öldürmeyi tercih etmişlerdir. Delacroixin bu temaya özel bir önem vermesi, yalnızca Yunalılara duyduğu sempatiden değildir. Çok sevdiği şair Lord Byron, o topraklarda ölmüştür. Soylu bir amaç için ölme temasının resmedildiği bu resimlerle Delacroix,daha sonra yapacağı ve onun en ünlü eseri olan "Halka Yol Gösteren Özgürlük (1830)" tablosuna hazırlanmıştır.
İngiliz ressam John Constabledan etkilenen Delacroix, 1825te İngiltereye gitmiştir. İngilterede sanat galerilerini gezen ve İngiliz kültürünü tanıyan ressam, Thomas Lawrence ve Richard Bonington gibi dönemin ünlü ressamları ile buluşmuş ve İngiltere izlenimlerini resimlerine yansıtmıştır. 1827-1832 arasında pek çok eser üretmiş, daha çok tarih temalı resimler yapmıştır. Lord Byronın bir şiirinden etkilenerek "Sardanapalusun Ölümü (1827-1828)" adlı tabloyu yapmıştır. Ayrıca, Goethenin Faust adlı eseri için 17 taşbaskısını bu dönemde yüretmiştir. 1830daki Fransız devrim hareketinin etkisiyle, "Halka Yol Gösteren Özgürlük" adlı eserini ortaya çıkarmıştır.
Fransızlar Cezayiri işgal ettiğinde, diplomatik bir görevle Yemene gönderilmiş, bu vesileyle İspanya ve Kuzey Afrikaya seyahat etmiştir. Bu gezilerindeki asıl amaç sanatını geliştirmek değil, Parisin uygar yaşamından kaçarak ilkel yaşamları görmektir. Fakat Fasın güneyinde bir kent olan Tancada yerel gelenekleri ve pek çok oryantal nesneyi detaylı bir biçimde betimleyen çok sayıda çizim yapmıştır. Bu çizimlerde asla gerçeği bire bir göstermeye çalışmayıp kendi hayal gücünü de çizimlere katmıştır. Daha sonra, Kuzey Afrikadaki yaşamı betimleyen 100 kadar resim yaparak, pek çok oryantal temayı Fransız resim sanatına kazandırmıştır. Kuzey Afrikadaki insanlardan ve kıyafetlerinden çok etkilenmiş ve yaptığı resimlerde bu etkilenmeyi yansıtmıştır. Kuzey Afrika insanının duruşu ve tutumunun, görsel olarak, klasik Yunan ve Roma insanlarının duruşu ve tutumu ile örtüşmekte olduğunu düşünmüştür. Cezayirli Müslüman kadınların resmini gizlice yaptığı olsa da (örneğin: "Cezayirli Kadınlar (1834)"), ülkede müslüman kadınların örtünmesi kuralından ötürü genellikle kadınları resmetmekte çok zorlanmıştır. Yahudi kadınları çizmek daha az problemli olduğundan, "Yahudi Düğünü (1837-1841)" adlı bir eser vererek Yahudi kadınları resme aktarmıştır. Resimlerinde hayvan figürlerine de romantik bir tutkuyla yer vermiştir. "Aslan Avı" adlı bir eser vermiştir. 1854-1861 arasında bu resmin farklı versiyonlarını yaratmıştır. Aslana, hem bir av hem de bir avcı olarak ilgi göstermiştir. Ayrıca at resimleri çizmeyi tutkuyla sevmiştir. Afrikanın parlak güneşi altında resim yapan Delacroix, ışığın renklerle ilişkisini ve renklerin birbiri ile ilişkisini yorumlamak üzere yeni bir yöntem geliştirmiştir: «püsküllemek» veya tonların bölünmesi. Doğrudan doğruya tuvale geçirecek yerde renkleri önceden karıştırmış, böylelikle orijinal nüanslar yaratma imkânı kazanmıştır. Daha sonra izlenimciler, bu yöntemden esinlenmişlerdir.
1833-1861 arasında Pariste pek çok duvar süslemesi yapmış, sağlıksız koşullarda çalışmaktan ötürü hastalanarak 1863 yılında, 65 yaşında iken vefat etmiştir. Yaşadığı ev müzeye dönüştürülmüştür. Ancak eserlerinin pek çoğu Louvreda sergilenmekte olduğundan, kendi müzesi pek zengin değildir. Delacroix Pariste, Père Lachaisede gömülüdür.
Etkilediği ünlü sanatçılar
Empresyonist sanatçıları çok etkilemiştir. Renoir ve Manet, onun resimlerini kopyalamışlardır. Degas, Delacroixin yaptığı Baron Schwiter portresini alarak özel koleksiyonuna katmıştır. Modern sanatçı Pablo Picasso da, Delacroixin eserlerini yorumlamış, onun Cezayili Kadınlar adlı eseri üzerinde çalışmalar yapmıştır.
Portre çalışmaları
Ressam Baron Schwiterin ve keman ustası Nicolò Paganininin portrelerini yapmıştır. Ayrıca besteci Frédéric Chopin ile yazar George Sandin bir arada portrelerini yapmıştır. Bu resim, ressamın ölümünden sonra ikiye ayrılmış ve her bir bireyi gösteren parçalar ayrı ayrı saklanmıştır.yunus
Delacroix ve Halil Şerif Paşa
"Bir Müslüman tarafından toplanan ilk koleksiyon" unvanına sahip olan Halil Şerif Paşa, Delacroixin altı tablosuna sahip olmuştur. Görev yaptığı Fransadan yurda dönerken çıplak resimleri İstanbula getirmemesi emrini alınca, bugünün değeriyle milyar dolarları bulan tabloları, sadece 638 bin franga elinden çıkarmıştır. Eskiden Halil Şerif Paşaya ait olan Delacroix resimleri ve şu anda bulundukları yerler şunlardır: "Liege Başpiskoposunun Katli" (Paris Louvre Müzesi), "Cezayirli Kadınlar" (Paris Louvre Müzesi), "Tasso Deliler Hastanesinde, " (Zürihteki özel Bührle koleksiyonu),"Tom OShanteri Cadılar Kovalarken" (Nottingham Castle Müzesi) ve "Savaş Talimi Yapan Arap Süvariler" (Montpellier Fabre Müzesi)
Wikimedia Commonsta
Eugène Delacroix ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur.
Fransa portali
Kategoriler: 1798 doğumlular1863 yılında ölenlerEugène Delacroix
قس پنجابی
یوجین ڈیلاکراہ (Eugène Delacroix)
آرٹ
آرٹ نوو · امپریشنزم · ایکسپریشنزم · باؤہاؤس · رکوکو · رئیلزم · رینیساں · رنگ ویڑہ · رومانوی · سریلزم · سمبولزم · فاؤزم · موڈرنزم · ڈاڈا · کلاسیسزم · کیوبزم · ہڈسن رور سکول · د سٹائل · عرب
گٹھ: پینٹر
قس فرانسه
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice1 (Seine), mort le 13 août 1863 à Paris, est un peintre majeur du romantisme en peinture, apparu au début du xixe siècle, en France.
Sommaire
Biographie
Ses origines familiales
Eugène Delacroix en 1858. Photo de Félix Nadar
Maison natale dEugène Delacroix à Saint-Maurice
La famille du peintre
Il naît au 2 rue de Paris2 (actuelle 29, rue du Maréchal Leclerc) à Charenton-Saint-Maurice (aujourdhui Saint-Maurice dans le Val de Marne, en proche banlieue parisienne). Sa maison natale, une grande demeure bourgeoise du xixe siècle, existe toujours. Inscrite à lInventaire Supplémentaire des Monuments Historiques, depuis 1973, elle a été transformée en bâtiment municipal en 1988 et abrite désormais la médiathèque de Saint-Maurice. Eugène Delacroix est le quatrième enfant de Victoire Œben (1758-1814) et de Charles-François Delacroix (1741-1805) . Un doute existe sur la paternité biologique de ce dernier3.
Charles-François Delacroix, a débuté comme secrétaire de Turgot (Intendant de la généralité de Limoges) quil a suivi à Paris. Député de la Marne le 3 septembre 1792, sous la Convention, il vote la mort du roi, comme le peintre David. Il devient tout dabord ministre des Affaires extérieures, du 4 novembre 1795 au 18 juillet 1797, ensuite ministre en Hollande du 6 novembre 1797 à juin 17984. Rallié à lEmpire, il est nommé préfet de Marseille, le 2 mars 18004, puis trois ans plus tard, le 23 avril 1803 (3 Floréal, An XI)4, préfet de la Gironde où il meurt le 4 novembre 1805 et où il repose, au cimetière de la Chartreuse4.
Sa mère, née en 1758, descend dune famille débénistes de renom les Œben. Le père de celle-ci, Jean-François Œben (1721-1763) est le célèbre ébéniste de Louis XV. Elle est également apparentée aux Riesener par le remariage de sa mère, en 17665, avec lébéniste Jean-Henri Riesener (1734-1806). De cette seconde union nait le 6 août 1767 Henri-François Riesener, peintre, demi-frère de Victoire et oncle dEugène Delacroix. Elle meurt le 3 septembre 18146, en le laissant dans un grand dénuement7.
Portrait de madame de Verninac par Jacques-Louis David (1799, musée du Louvre)
Le couple a quatre enfants : trois garçons et une fille. Charles-Henri Delacroix, l’aîné, nait le 9 janvier 1779 et fait une très belle carrière dans les armées impériales. Promu maréchal de camp honoraire en 1815, il est démobilisé avec le grade de général (mais en qualité de demi-solde)8. Le second enfant, une fille, Henriette, née le 4 janvier 1782, mourra le 6 avril 1827. Elle aura épousé le 1er décembre 1797, Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822)9, un diplomate dont elle aura un fils, Charles de Verninac (1803-1834), futur neveu dEugène. Cest elle qui recueillera son frère, à la mort de leur mère, en 1814.
À la demande de son époux10, David fait son portrait (musée du Louvre), en 1799, dans un genre quil développe au cours des dernières années de la Révolution, cest-à-dire le modèle assis, coupé aux genoux, sur fond uni10. Son mari fait également sculpter par Joseph Chinard (1756-1813) son buste en Diane chasseresse préparant ses traits (1808, musée du Louvre)11.
Son deuxième frère, Henri, né en 1784, est tué le 14 juin 1807, à la bataille de Friedland. Le règlement de la succession maternelle ruine la famille Delacroix. Ce désastre engloutit toute la fortune des enfants (une propriété, achetée par la mère de lartiste afin de couvrir une créance, doit être vendue à perte).
Le père présumé de Delacroix
Une controverse12 existe sur le fait quEugène Delacroix aurait eu Talleyrand pour père naturel. Charles-François Delacroix, ministre des affaires extérieures en 1795, remplacé par Talleyrand le 16 juillet 1797, souffrait depuis quinze ans dune tumeur placée sur les parties génitales et un rapport médical indique lablation de celle-ci, ce qui constitue une première médicale13. Une brochure publiée en décembre 1797, par le chirurgien militaire Ange-Imbert Delonnes (1747-1818) sur lopération de sarcocèle14 (tumeur charnue du testicule gauche ayant atteint 16 kgnécessaire et pouvant causer une stérilité) faite le 27 fructidor an V (13 septembre 1797), au citoyen Charles Delacroix, confirme les faits. Le bulletin indique que lopération a réussi et que le père de lartiste a recouvré la faculté de procréer. Eugène Delacroix nait sept mois plus tard15.
Maurice Sérullaz16, historien dart spécialiste de Delacroix, en parle dans la biographie quil a consacrée au peintre. Il rapporte que pour plusieurs historiens, il existerait « une certaine ressemblance physique et une même allure aristocratique », qui mettrait en évidence cette parenté12. Cependant, lui-même német pas de certitudes à ce sujet et dautres spécialistes, tels Raymond Escholier, contredisent cette thèse. Talleyrand, lhomme qui a servi tant de gouvernements et de causes, est également reconnu comme lun des proches de la famille Delacroix et lun des protecteurs occultes de lartiste17. Il aurait facilité lachat, pour une somme de 6 000 francs18, des Massacres de Scio, (présenté au Salon de 1824 et aujourdhui au musée du Louvre), par le baron Gérard. Son ombre tutélaire sétend à travers Adolphe Thiers, dont il est le mentor. Grâce à Thiers, Delacroix obtient plusieurs commandes importantes, notamment la décoration du Salon du Roi, au Palais Bourbon, et une partie du décor de la Bibliothèque du Sénat, au Palais du Luxembourg.
Ses études et sa formation
Ses études
À la mort de son père, Eugène na que 7 ans. La mère et le fils montent alors à Paris19. En janvier 1806, ils habitent au 50 rue de Grenelle9, dans lappartement dHenriette et de Raymond de Verninac6. Doctobre 1806 à lété 1815, Delacroix fréquente un établissement délite, le Lycée Impérial (actuel lycée Louis-le-Grand) où il reçoit une bonne instruction.
Ses lectures sont classiques : Horace, Virgile, mais également Racine, Corneille et Voltaire. Il y apprend le grec et le latin. Les nombreux dessins et croquis griffonnés sur ses cahiers attestent déjà de ses dons artistiques19,20. Cest au Lycée Impérial quil rencontre ses premiers confidents20 : Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) et Félix (1796-1842) Guillemardet, et Achille Piron (1798-1865). Ils partagèrent sa vie de bohème et lui restèrent fidèles jusquà la fin de sa vie.
Il reçoit aussi une éducation musicale précoce, prenant des leçons avec un vieil organiste2, qui adorait Mozart. Ce maître de musique, qui a remarqué les talents de l’enfant, recommande à sa mère d’en faire un musicien. Mais, la mort de son père en 1805 met fin à cette possibilité. Cependant, la musique occupera toute son existence. Toute sa vie, il continuera à participer à la vie musicale parisienne, recherchant la compagnie des compositeurs, des chanteurs et des instrumentistes : Paganini jouant du violon (1831, Collection Philipps de Washington).
Sa formation
Eugène Delacroix, Autoportrait présumé (vers 1816, musée des Beaux-Arts de Rouen).
En 1815, son oncle, Henri-François Riesener, le fait entrer21 dans le célèbre atelier de Pierre-Narcisse Guérin où il a pour condisciples Paul Huet, Léon Cogniet, Ary et Henry Scheffer, et Charles-Henri22,23 de Callande de Champmartin. Cest également dans son atelier quil fait la connaissance de Théodore Géricault, de sept ans son aîné, qui eut une influence capitale sur son art24. Guérin leur enseigne les principes de la représentation néo-classique de lancienne école : primauté du dessin sur la couleur, retour à lAntique, beauté des statues chères à lAllemand Winckelmann25, auteur de lHistoire de lart de lAntiquité (1764). Toutefois, ce maître nest pas totalement fermé aux idées nouvelles. Son enseignement est à la fois classique et libéral.
En mars 1816, Delacroix entre aux Beaux-Arts (également chez Guérin) où lenseignement est moins onéreux quen atelier privé. Il y poursuit son apprentissage en privilégiant le dessin et la copie des maîtres. Grâce à sa carte de travail26 quil acquiert le 13 juillet 1816, pour le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale, il copiera pendant plusieurs années, des manuscrits daprès des recueils de costume du Moyen Âge. Ses résultats aux concours et aux examens de lÉcole des beaux-arts ne lui laissent pas espérer un séjour romain. En 1820, il tente le Prix de Rome où il échoue à la première partie. Parallèlement, il trouve des petits travaux (dessin industriel, décoration dappartements, costumes de théâtre), la faible rente de lhéritage ne suffisant pas à subvenir à ses besoins13.
L’apprentissage de l’aquarelle et le voyage en Angleterre
Eugène Delacroix, Hamlet et Horatio au cimetière, (1835), Francfort-sur-le-Main)
Cest en 1816 que Delacroix rencontre Charles-Raymond Soulier, aquarelliste amateur, revenu dAngleterre et influencé par les artistes anglais, notamment Copley Fielding (1787-1855) dont il est un ancien élève. Grâce à cet ami et à Richard Parkes Bonington, Delacroix se familiarise avec lart de l’aquarelle, qui le libère ainsi du carcan académique enseigné aux Beaux-Arts. Pour les britanniques, l’aquarelle n’est pas qu’une peinture à l’eau. Ils l’associent aussi à la gouache et à divers procédés, tel l’emploi des gommes, de vernis et de grattages. Charles Soulier lui enseigne également les rudiments de la langue anglaise.
Du 24 avril à la fin août 182527, il effectue un voyage en Angleterre où il découvre le théâtre de Shakespeare28, en assistant aux représentations de Richard III, Henri IV, Othello, Le Marchand de Venise et La Tempête avant quune troupe anglaise se déplace à Paris, deux ans plus tard (le 9 septembre 1827)29. Il assiste également à une adaptation audacieuse du Faust (1773-1790) de Goethe (1749-1832). Pour Delacroix, la littérature et le théâtre seront une source importante dinspiration, tout au long de sa carrière : Hamlet et Horatio au cimetière (1835, Francfort) et Hamlet et les deux fossoyeurs (1859, musée du Louvre). Ces nouveaux sujets se mêleront jusqu’à sa mort aux thèmes orientaux, historiques ou religieux. À partir de ce voyage, la technique de laquarelle acquiert une importance dans son œuvre. Elle lui sera dune grande aide30 lors de son voyage en Afrique du Nord, pour pouvoir en restituer toutes les couleurs.
Les débuts de la carrière de Delacroix
Ses débuts en peinture (1819-1821)
En 1819, Delacroix aborde pour la première fois la décoration avec la salle à manger de l’hôtel particulier de M. Lottin de Saint-Germain, situé dans l’île de la Cité. Les dessus de porte, qu’il exécute dans le style pompéien, seront terminés avant mars 1820. De cet ensemble, aujourd’hui disparu, il ne reste que les dessins et projets, personnages, scènes allégoriques ou mythologiques, déposés au musée du Louvre.
Il exécute également le décor de la salle à manger de lhôtel particulier que le tragédien Talma31 se faisait construire32, au 9 rue de la Tour-des-Dames, à Montmartre. Cette décoration lui a été confiée en 1821 et a pour sujet : les quatre saisons en dessus de porte, dans le style gréco-romain dont linspiration vient des fresques dHerculanum, comme précédemment pour celles de M. Lottin. Le Louvre a en sa possession un certain nombre de dessins préparatoires et de projets, le reste étant conservé dans une collection particulière à Paris.
Ses premiers tableaux de chevaux sont deux retables religieux33,7, inspirés des peintres de Renaissance :
La Vierge des moissons (1819, Église St Eutrope dOrcemont, près de Rambouillet), influencé par les Madones florentines33 de Raphaël (1483-1520), notamment La Belle jardinière (1507-1508, musée du Louvre).
La Vierge du Sacré-Cœur (1821, Cathédrale dAjaccio), rappelle Michel-Ange (1475-1564), par l’aspect massif et statique de la figure de la Vierge. Ce retable a été commandé, à l’origine, à Géricault24, par le Ministère de lIntérieur, pour la cathédrale Saint-Pierre de Nantes. Peu intéressé par le sujet, celui-ci le sous-traite à Delacroix, qui avait des besoins pressants d’argent. La substitution ne sera révélée qu’en 1842, par Batissier, dans un article publié dans La Revue du xixe siècle.
La révélation d’un talent (1822-1824)
La Barque de Dante ou Dante et Virgile aux Enfers
Artiste Eugène Delacroix
Année 1822
Type Huile sur toile
Dimensions (H × L) 189 cm × 242 cm
Localisation Musée du Louvre, Paris
modifier
En 1822, Delacroix, désireux de se faire un nom dans la peinture et de trouver une issue à ses difficultés financières, se présente pour la première fois au Salon officiel, avec La Barque de Dante ou Dante et Virgile aux Enfers que l’État achète pour 2 000 francs au lieu des 2 400 francs34 demandés par le peintre. Les réactions de la critique sont vives, voire virulentes, comme celles dÉtienne-Jean Delécluze, défenseur de lécole davidienne35, qui parle d’une « vraie tartouillade »36, dans le Moniteur du 18 mai. Cependant, Adolphe Thiers, jeune journaliste, écrit dans le Constitutionnel du 11 mai, un article élogieux qui parle de « l’avenir d’un grand peintre »36. Quant à Antoine-Jean Gros, qui admire La Barque de Dante, il qualifie le peintre de « Rubens châtié ».
Ayant défini son sujet très tardivement (à la mi-janvier)37, Delacroix doit travailler dans lurgence afin d’être prêt pour exposer au Salon Officiel, dont linauguration est le 24 avril. Pour cela, il utilise des vernis qui, en permettant un séchage plus rapide des couleurs, compromettent la conservation de sa toile. Les couches sombres sous-jacentes en séchant plus vite que les couches claires en surface provoquent d’énormes craquelures et gerçures38. Très attaché à ce tableau, il finit par obtenir, en février 1860, lautorisation de le restaurer lui-même38. En agissant ainsi, il veut prouver qu’il est un vrai peintre, en montrant qu’il maîtrise les différentes parties de son art : le nu, le drapé, l’expression.
Le thème, tiré du chant VIII de l’Enfer de Dante, est inédit39 pour l’époque. La connaissance superficielle40, que ses contemporains ont de l’œuvre de Dante, font qu’ils illustrent toujours les mêmes épisodes : l’histoire d’Ugolin (Enfer, chant XXXIII), Paolo et Francesca (Enfer, chant V), et La Barque de Charon (Enfer, chant III). La nouveauté de Delacroix s’exprime donc par le choix du sujet et par le format utilisé, pour cette peinture à sujet littéraire. Jusqu’à présent, ce format était réservé pour des peintures à sujets religieux ou mythologiques.
Pour ce tableau, les influences sont multiples. Il faut dabord noter celle du Radeau de la Méduse (1819, musée du Louvre) de Géricault : une vue de gros plan, une embarcation, des flots déchaînés. Si la critique signale des ressemblances entre La Barque de Dante et lœuvre de Géricault, cest pour mieux en diminuer limportance41. Ensuite, cest lemprise de Michel-Ange (1475-1640) qui apparaît avec les musculatures imposantes42 des damnés (rappelant lun des Deux Esclaves du Louvre) et de la femme (dérivée dun prototype masculin). Celle de l’Antique vient après : la figure de Phlégyas, le nocher, chargé de conduire Dante et Virgile jusqu’à la ville infernale de Dité, renvoie au Torse du Belvédère (IVe av. J-C, Musée Pio-Clementino à Rome). Et pour finir, il faut également parler de linfluence de Rubens, avec les naïades du Débarquement de Marie de Médicis à Marseille (1610, musée du Louvre), dont il sinspire pour la coloration, par petites touches de couleurs pures juxtaposées, des gouttes d’eau sur les corps de damnés. Dailleurs, il en a fait une esquisse : Torse dune sirène, daprès le Débarquement de Marie de Médicis (Kunstmuseum de Bâle)43.
Cest sous linfluence de Géricault44 et les encouragements de Gros45 que dans les années 1820, Delacroix sintéresse aux chevaux et multiplie les études daprès nature. À la date du 15 avril 1820, il note dans son journal : « Il faut absolument se mettre à faire des chevaux. Aller dans une écurie tous les matins ; se coucher de très bonne heure et se lever de même ». Pour cela, il sétablit un véritable programme détude comprenant des visites dans les écuries ou au manège. La constitution de cette encyclopédie46 lui servira pour ses futurs tableaux.
Théodore Géricault, dont Delacroix fait la connaissance dans latelier de Guérin a eu une influence importante, particulièrement au début de sa carrière47. Il lui emprunte sa manière de peindre : de forts contrastes d’ombres et de lumières donnant du relief et du volume aux modèles. Il utilise également certaines de ses couleurs : des vermillons, des bleus de Prusse, des bruns, des blancs colorés48. L’un des sommets de sa première manière est : L’Assassinat de l’évêque de Liège (1831, Louvre). L’Officier turc48, enlevant sur son cheval l’esclave grec Les Massacres de Scio (1824, musée du Louvre) est notamment inspiré de L’Officier de chasseur à cheval (1812, musée du Louvre) de Géricault. Quand celui-ci meurt le 26 janvier 1824, Delacroix devient malgré lui49 le chef de file du Romantisme.
Les Scènes des Massacres de Scio
Artiste Eugène Delacroix
Année 1824
Type Huile sur toile
Dimensions (H × L) 417 cm × 354 cm
Localisation Musée du Louvre, Paris
modifier
Les Massacres de Scio, que Delacroix présente en 1824 au Salon Officiel, obtient la médaille de seconde classe. Il est acheté 6 000 francs50, par l’État, pour être exposé ensuite au musée du Luxembourg. La toile s’inspire d’un fait d’actualité : le massacre de la population de l’Île de Chio par les Turcs, survenu en avril 1822. Dès cette date, Delacroix a l’idée de peindre un tableau sur ce thème qu’il abandonne au profit de La Barque de Dante51.
Les costumes orientaux que Jules-Robert Auguste (1789-1850), dit M. Auguste, lui prête pour l’élaboration de son tableau, proviennent de la collection qu’il ramena de ses voyages, en Orient. Delacroix put également effectuer des recherches iconographiques à La Bibliothèque Nationale. Un carnet, conservé aux Départements des Arts graphiques du musée du Louvre et utilisé vers 1820-1825, mentionne la consultation d’un ouvrage de Claude-Étienne Savary (1750-1788), Lettres sur la Grèce, édité en 1788 ainsi que des croquis effectués d’après le livre de Rosset, Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays, en 179052.
M. Auguste, ancien sculpteur devenu aquarelliste et pastelliste, a rapporté de ses voyages en Grèce, Égypte, Asie Mineure et Maroc53 de remarquables études et toutes une série d’objets : étoffes, costumes, armes et bibelots divers. Il est considéré comme l’initiateur de l’Orientalisme, en France54. Son influence sur Delacroix et son art est très forte53, surtout entre 1824 et 1832, date de son voyage en Afrique du Nord. C’est avec des œuvres, comme Les Massacres de Scio et le La Grèce sur les ruines de Missolonghi (1826, musée des Beaux-Arts de Bordeaux), toutes les deux tirés dévènements contemporains, que Delacroix participa au mouvement philhellène. Tout d’abord, ce sont les poètes, qui se sont enflammés les premiers55, pour la cause grecque :
Casimir Delavigne (1793-1843) et ses Douze Messéniennes (1818-1842),
Byron,
Népomucène Lemercier (1771-1840) et ses Chants héroïques des montagnards et matelots grecs, de 1824 et sa Suite des chants héroïques et populaires, de 1825,
Victor Hugo (1802-1885) et ses Orientales.
Son tableau fut durement accueilli par les critiques, par la majorité des artistes et par le public50. Bien que Gros ait apprécié La Barque de Dante, il jugea Les Massacres de Scio, avec sévérité, en affirmant qu’il s’agissait du « Massacre de la peinture ! ». Certains critiques, tout en signalant l’influence des Pestiférés de Jaffa de Gros, écrivirent qu’il avait « Mal lavé la palette de Gros ». Cependant, Delacroix eut aussi des défenseurs. Dans Le Constitutionnel, Thiers écrivit : « M. Delacroix a prouvé un grand talent, et il a levé des doutes en faisant succéder le tableau des Grecs à celui de Dante »52. Ce tableau le place comme porte-drapeau des romantiques, ce quil déplore, ne voulant être affilié à aucune école. En fait, ce que ses détracteurs lui reprochent, c’est sa manière de peindre, sa négligence vis-à-vis du dessin, d’où l’emploi du mot « tartouillade » par Delécluze en 1822 et les remontrances d’Anne-Louis Girodet sur ce sujet.
En effet, c’est à dessein que Delécluze emploie ce mot car selon Le Littré, il signifie : « En langage d’atelier, peinture d’une exécution très lâchée, et dans laquelle la composition et le dessin sont complètement sacrifiés à la couleur ». Cependant, Delacroix n’a pas eu que des détracteurs. Tout au long de sa carrière, il a pu bénéficier du soutien indéfectible de Thiers qui lui apporta son appui, de Théophile Gautier (1811-1872) et de Charles Baudelaire (1821-1867) qui lui consacra un poème56, Les Phares (VI, Les Fleurs du mal) et un de ses salons, celui de 1846 (IV, Mes Salons).
Le peintre présente également trois autres tableaux au Salon : Tête de vieille femme (musée des Beaux-Arts d’Orléans) et Jeune orpheline au cimetière (musée du Louvre), et hors catalogue, Le Tasse dans la maison des fous (collection particulière). Entre 1823 et 1825, il peint plusieurs tableaux de Grecs en costume de palikares (soldats grecs combattant les Turcs pendant la Guerre d’indépendance) et des Turcs, dont certains ont pu être utilisés pour Les Massacres de Scio. Lors du Salon Officiel, Delacroix eut l’occasion de voir des peintures de John Constable que son marchand Arrowssmith présentait, notamment La Charrette à foin (1821, National Gallery de Londres)57, récompensée par la médaille d’or. Une anecdote veut qu’après avoir vu cette toile, il décida de refaire le ciel des Massacres de Scio, après en avoir demandé la permission au comte de Forbin (1777-1841), directeur des musées57.
La période de Maturité
Les années romantiques (1825-1831)
Durant son voyage en Angleterre, qui s’est déroulé de mai à août 1825, Delacroix a visité Hampstead et l’Abbaye de Westminster, dont il s’est inspiré pour l’Assassinat de l’évêque de Liège (1831, musée du Louvre). Il a rencontré Sir David Wilkie (1785-1841)58, peintre d’histoire, de genre et de portrait ainsi que Thomas Lawrence (1769-1830), qu’il a pu voir dans son atelier. Il a été très influencé par son style et ses portraits quil admirait beaucoup. Il sest inspiré du portrait de David Lyon (vers 1825, Musée Thyssen-Bornemisza) de Lawrence, pour celui du baron de Schwiter (1826-1830, National Gallery de Londres).
Cest dans les années 1820 que Delacroix, de sept ans son aîné, croise pour la première fois, chez son ami Jean-Baptiste Pierret, Louis-Auguste Schwiter (1805-1889). Ils furent des amis très proches59 et tous les deux, de grands admirateurs du portraitiste anglais. Il rend également visite au Dr Samuel Rush Merrick, un antiquaire très réputé60 pour sa très belle collection d’armes et darmures, dont il fait des études, en compagnie de Richard Parkes Bonington qu’il avait revu à Londres61. Les deux hommes partageaient les mêmes goûts pour le Moyen Âge, doù les études communes quils firent ensembles : plusieurs feuilles leur ayant été successivement imputées lun à lautre.
C’est à partir de 1826 que Delacroix fréquente Victor Hugo et son cénacle62. Dans un premier temps, un premier groupe se constitue autour de deux représentants de la littérature officielle : Charles Nodier et Alexandre Soumet (1788-1845). Ce premier cénacle se réunit tout d’abord dans lappartement de Nodier, rue de Provence puis à l’Arsenal où il avait été promu bibliothécaire62. Leur intérêt commun pour le Moyen Âge donnera naissance au « style troubadour » : Ingres et Delacroix ont lun et lautre réalisés des peintures de petit format dans ce style.
En parallèle et dès 1823, les amis de Hugo se groupent autour du poète, formant une sorte décole. De plus en plus nombreux, ce second groupe forme à partir de 1828 et en 1829 le second cénacle : Hugo devenant le chef de file du mouvement romantique. Les membres du premier cénacle se rallieront à eux. Cest en 1830 que les rapports entre Delacroix et Hugo se détériorent : le poète lui reprochant son manque d’engagement vis-à-vis de la cause romantique63.
Eugène Delacroix, La Grèce sur les ruines de Missolonghi, (1826, musée des Beaux-Arts de Bordeaux).
Le 25 avril 1826, Missolonghi, bastion de la résistance grecque, est prise par les Turcs. Une exposition est organisée le 24 mai, à la Galerie Lebrun, 4 rue du Gros-Chenet63 afin de récolter des fonds pour soutenir leur cause. Delacroix y présente dabord Le Doge Marino Faliero (Wallace collection de Londres), Don Juan et Un officier tué dans les montagnes, quil remplace en juin, par Le Combat du Giaour et dHassan et en août, par La Grèce sur les ruines de Missolonghi (musée des Beaux-Arts de Bordeaux). Il s’agit pour le peintre d’alerter l’opinion publique alors que le gouvernement français prône la neutralité. Pour cette allégorie de La Grèce, il s’inspire des Victoires Antiques et de la figure mariale (avec son manteau bleu et sa tunique blanche). Ce tableau rappelle la mort de Byron, le 19 avril 1824 à Missolonghi, et le courage et la témérité de Marcos Botzaris (1788-1823), qui a lui-aussi été tué à Missolonghi. Hormis Victor Hugo, les critiques étaient déroutés par cette interprétation du sujet qui les laissait perplexes.
Eugène Delacroix, La Mort de Sardanapale (détails) (1827-1828, musée du Louvre).
Au Salon officiel de 1827-1828, Delacroix expose plusieurs œuvres, dont La Mort de Sardanapale (musée du Louvre), unanimement rejeté par les critiques. Pourtant, par ses références à l’art du passé, par la multiplicité de ses sources d’inspiration et par le choix de son thème dans l’Orient ancien, Delacroix n’a nullement voulu choquer ses pairs mais plutôt les convaincre de son génie. Mais, les injures fusent de partout. Dans Le Quotidien, il est question d’un « ouvrage bizarre » (24 avril). Pour La Gazette de France, c’est le « plus mauvais tableau du Salon » (22 mars). Quant à Etienne-Jean Delécluze, il en rajoute en affirmant, dans Le Journal des débats, qu’il s’agit d’une « erreur de peintre » (21 mars)64.
Le déchaînement suscité par la présentation de son tableau gêne ses amis, qui n’interviennent pas pour le défendre. Victor Hugo, en effet, ne prend pas publiquement son parti. C’est seulement dans une lettre du 3 avril 1828, adressé à Victor Pavis, qu’il manifeste son enthousiasme pour La Mort de Sardanapale, en écrivant65: « Ne croyez pas que Delacroix ait failli. Son Sardanapale est une chose magnifique et si gigantesque qu’elle échappe aux petites vues ». Le peintre est également victime des bons mots des humoristes, qu’il n’apprécie pas, malgré son goût pour les calembours66. Le surintendant des Beaux-Arts, Sosthène de La Rochefoucauld (1785-1864) l’invite même à « changer de manière ». Ce qu’il refuse catégoriquement. La violence de ces attaques va précipiter sa brouille avec le mouvement romantique et cette fois-ci le tableau n’est pas acheté. Il écrit quon l’éloigne pendant cinq ans des commandes publiques mais il nen est rien, dès lannée suivante il en obtient des nouvelles13.
Comme autre participant au Salon, il faut également citer Ingres, avec LApothéose dHomère (musée du Louvre). Celui-ci avait déjà exposé, au Salon de 1824, Le Vœu de Louis XIII (Cathédrale de Montauban). Jean-Auguste-Dominique Ingres, représentant du peintre néo-classique par excellence, sera le grand rival67 de Delacroix, pendant toute sa vie. À travers ces deux artistes, c’est deux conceptions de la peinture diamétralement opposés qui s’affronte : le disegno (dessin) et le colorito (couleur). Avec LApothéose dHomère (musée du Louvre) d’Ingres et La Mort de Sardanapale (musée du Louvre) de Delacroix, les deux artistes affirment leurs doctrines. La fameuse querelle du coloris des années 1670, qui opposa jadis les Rubénistes et les Poussinistes, partisans de la couleur et de la ligne, était toujours vivace au xixe siècle.
Eugène Delacroix, La Nature morte aux Homards (1826-1827, musée du Louvre)
Après cet échec cuisant, Delacroix va conserver son tableau, dans son atelier jusqu’en 1844, date à laquelle il se décide de le mettre en vente. En 1845, il trouve un acquéreur en la personne d’un collectionneur américain, John Wilson, pour une somme de 6 000 francs68. Le Salon de 1827-1828 est avec l’Exposition Universelle de 1855, la manifestation la plus importante pour Delacroix, par le nombre de toiles présentées. En deux envois69, il expose tout d’abord :
Le Portrait du comte Palatiano en costume souliote (1827-1828, Cleveland Museum of Art),
Le Christ au jardin des oliviers (1824-1827, Eglise Saint-Paul-Saint-Louis),
Le Doge Marino Faliero (Wallace collection de Londres),
Deux chevaux de ferme anglais (1825, Brame et Lorenceau),
Jeune turc caressant son cheval,
Un pâtre de la campagne de Rome, blessé mortellement,
Tête d’une indienne,
Scène de la guerre actuelle des Turcs et des Grecs,
Nature morte aux homards (1826-1827, musée du Louvre),
L’Empereur Justinien composant ses lois (tableau aujourd’hui détruit),
Puis, ensuite ce sera :
Le Docteur Faust dans son cabinet,
Milton et ses filles.
En 1828, Charles Motte, éditeur rue des Marais, publie Faust, la tragédie de Goethe (1749-1832) : celle-ci a été traduite par Philippe Albert Stapfer (1766-1840) et illustrée d’une suite de 17 lithographies (1827-1828), par Delacroix. De Weimar, dans une lettre adressée à son ami Johann Peter Eckermann (1792-1854), Goethe est enthousiasmé par le travail du peintre et estime qu’il a bien su retraduire les scènes qu’il avait imaginées70.
Eugène Delacroix, Quentin Durward et le Balafré, (vers 1828-1829, musée des Beaux-Arts de Caen)
C’est après la visite de Charles X à Nancy que Delacroix reçoit, le 28 août 1828, une commande du Ministre de l’intérieur. Il s’agit de La Mort de Charles le hardi ou Le Téméraire, plus couramment appelé La Bataille de Nancy (musée des Beaux-Arts de Nancy), que le roi veut offrir à la ville de Nancy71 et qui ne sera terminé qu’en 1831, et ne sera exposé au Salon qu’en 183472. Sa disgrâce n’a donc pas duré longtemps73. Grâce à la protection de la famille royale, Delacroix reçoit en décembre 1828 ou en janvier 1829, la commande de deux peintures pour la duchesse de Berry (1798-1870), veuve de l’héritier du trône légitimiste : Quentin Durward et le Balafré (vers 1828-1829, musée des Beaux-Arts de Caen) et La Bataille de Poitiers, dit aussi Le Roi Jean à la bataille de Poitiers (musée du Louvre), qui ne seront achevés qu’en 183074.
Eugène Delacroix, L’Assassinat de l’évêque de Liège, (1830, musée du Louvre).
À la demande du duc Louis-Philippe dOrléans (1775-1850), Delacroix peint un tableau de grande dimension (420 × 300 cm pour sa galerie historique, au Palais Royal70. Il s’agit de Richelieu disant sa messe (1828) ou Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, détruit durant La Révolution de 1848 et dont il ne reste qu’une lithographie de Ligny figurant dans l’Histoire du Palais Royal par Jean Vatout (1830?)75.
En janvier, il le sollicite de nouveau pour un autre tableau76 inspiré de Walter Scott (1771-1832), l’Assassinat de l’évêque de Liège (musée du Louvre), tout d’abord présenté à la Royal Academy en 1830, ensuite au Salon officiel de 1831 et enfin à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris et à celle de Londres en 1862. Une anecdote circule au sujet de ce tableau, concernant une nappe blanche, point capital de cette scène, que Delacroix avait du mal à peindre. En dessinant un soir chez son ami Frédéric Villot (1809-1875), le peintre se serait fixé un ultimatum, en déclarant : « Demain j’attaque cette maudite nappe qui sera pour moi Austerlitz ou Waterloo ». Et ce fut Austerlitz74. Pour la charpente de la voûte, il s’était inspiré de croquis faits au Palais de justice de Rouen et du vieux hall de Westminster qu’il avait visité durant son séjour à Londres.
C’est à partir de 1830 que Delacroix commence à écrire, comme critique d’art, cinq articles pour La Revue de Paris, fondée en 1829 par le docteur Véron (1798-1867)77. Le premier de ses articles, consacré à Raphaël (1483-1520), paraît en mai et le deuxième, sur Michel-Ange (1475-1564), en juillet78. Dans ces deux articles, il y exprime son admiration pour ces deux artistes, qui ont eu une grande influence sur son œuvre. Ce qui lui permet également d’y exposer ses propres convictions esthétiques.
Les journées du 27, 28 et 29 juillet 1830 ont lieu les évènements, qui devaient précipiter la chute de Charles X (1757-1836) et propulser au pouvoir, Louis-Philippe (1773-1850). Sur les trois concours organisés le 30 septembre, par le nouveau gouvernement79, pour la décoration de la Salle des séances, dans la nouvelle Chambre des Députés, au Palais Bourbon, le peintre se présente aux deux derniers. Les sujets proposés sont :
Le Serment de Louis-Philippe Ier à la chambre des Députés en août 1830,
La Protestation de Mirabeau (1749-1791) contre le congé signifié par Louis XVI aux États Généraux par la bouche du marquis de Dreux-Brézé (1766-1829),
Boissy d’Anglas (1726-1826) tenant tête à l’émeute.
Delacroix se voit préférer Nicolas-Auguste Hesse (1795-1869), élève de Gros (1771-1835), pour Mirabeau et Jean-Baptiste Vinchon (1787-1855) pour Boissy d’Anglas (1756-1826). Le jury est composé de Guérin (1774-1833), Gros et Ingres (1780-1867). Cette injustice est récupérée par Achille Ricourt (1798-1874), écrivain et journaliste, fondateur de LArtiste, une grande revue d’art, pour la défense de la cause romantique. Louis Boulanger (1806-1867) y écrit un article sur « Un des Cinquante Boissy d’Anglas »80 : « Mon peintre, c’est Delacroix. Tout cela vit, tout cela se meut, se tord et accélère le mouvement du sang dans vos artères … C’est l’accent de la nature saisi dans ce qu’il a de plus inattendu, qualités précieuses, qui seules révèlent le grand peintre, mais qui malheureusement le révèlent trop souvent à un trop petit nombre »81.
La longue lettre, intitulée « Lettre sur les concours »82 que Delacroix avait adressée le 1er mars 1831, a été également publiée par la revue83, afin d’accentuer la controverse81. C’est un violent réquisitoire contre les concours, opposant les médiocres, aux Rubens, aux Raphaël, aux Hoffmann81, sur un ton plein d’ironie. L’esquisse qu’il avait réalisée pour le deuxième sujet, intitulée Mirabeau devant Dreux-Brézé (1830), est aujourd’hui exposée au Musée National Eugène-Delacroix79. Celle du troisième sujet, Boissy d’Anglas tenant tête à l’émeute, se trouve au musée des beaux arts de Bordeaux84.
La Liberté guidant le peuple
Artiste Eugène Delacroix
Année 1830
Type Huile sur toile
Dimensions (H × L) 260 cm × 325 cm
Localisation Musée du Louvre, Paris
modifier
En 1831, Delacroix présente au Salon officiel, qui avait ouvert ses portes, cette année-là, le 14 avril La Liberté guidant le peuple. Le tableau, répertorié au no 511 du catalogue du Salon, est intitulé Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple (titre qu’il conservera par la suite). Il l’a peint afin d’effacer les mémoires de son précédent échec au salon de 1827 et pour s’attirer les bonnes grâces du nouveau pouvoir, et bénéficier ainsi de nouveau des commandes publiques. Il a été acheté pour une somme de 3 000 francs par Louis-Philippe85 afin d’être exposé au Musée Royal, alors au Palais du Luxembourg.
Sa peinture n’y est présentée que quelques mois, de peur que son sujet encourage les émeutes. Elle est d’abord mise dans les réserves par Hippolyte Royer-Collard86, directeur des Beaux-Arts, ensuite reprise par Delacroix, dès 1839, avec l’autorisation de François Cavé, son successeur et exposé de nouveau en 184885. Cependant, quelques semaines plus tard, il est invité à la reprendre. Grâce à Jeanron, directeur des musées et à Frédéric Villot, conservateur au musée du Louvre, La Liberté guidant le peuple rejoint les réserves du musée du Luxembourg87. Avec l’accord de Napoléon III, elle sera exposée à l’Exposition Universelle de 1855. Ce nest quen novembre 1874, quelle est déplacée dune manière définitive, pour être exposée en permanence au musée du Louvre88.
Son sujet est lié aux combats de rues, qui se sont déroulés durant les journées révolutionnaires des 27, 28 et 29 juillet, dites aussi « Les Trois Glorieuses ». La figure de La Liberté, représentée par une jeune-femme à la poitrine nue, coiffé d’un bonnet phrygien, tenant un drapeau tricolore (bleu et rouge, aux couleurs de Paris, et blanc, au couleur du Roi) est accompagnée par un enfant des rues, placé à sa droite et par un jeune-homme à la redingote, coiffé d’un haut de forme et tenant une espingole (fusil tromblon à deux canons parallèles89), placé à sa gauche. La légende veut que ce jeune homme représente Delacroix et qu’il ait participé aux évènements.
Or, plusieurs éléments réfutent ces faits : le témoignage d’Alexandre Dumas90, les convictions politiques du peintre (fervent bonapartiste). Il aurait tout au plus été enrôlé dans la garde nationale91, qui avait été restaurée le 30 juillet 1830 après avoir été supprimée en 182783, afin de garder le trésor de la couronne, (d’ailleurs déjà au Louvre).
Pour Lee Johnson, expert britannique et spécialiste de Delacroix92, il s’agirait plutôt d’Étienne Arago (1802-1892), ardent républicain, directeur du Vaudeville de 1830 à 184087. C’était déjà la figure politique à laquelle Jules Claregie avait pensé, en 188093. Quant à l’enfant des rues, il aurait inspiré Victor Hugo (1802-1885) pour son personnage de Gavroche94, des Misérables, publiés en 186294.
Le tableau reçoit un accueil modéré de la part de la critique. Cependant, Delécluze s’est montré compréhensif95 envers lui, en écrivant dans Le Journal des Débats, du 7 mai : « … Ce tableau peint avec verve, coloré dans plusieurs de ses parties avec un rare talent, rappelle tout à fait la manière de Jouvenet … ». Certains critiques ont apprécié le tableau96 mais d’autres ont trouvé que la représentation de la Liberté était inacceptable. Celle-ci a été la cible des qualificatifs les plus vulgaires : « poissarde, fille publique, faubourienne ». Cest son réalisme qui dérangeait : la nudité de son torse, la pilosité des aisselles97.
Son absence, pendant des années des cimaises du musée, en fait une œuvre emblématique, une icône républicaine, qui servira d’affiche à la réouverture en 1945, du musée du Louvre98 et ornera l’ancien billet de 100 Francs99. Le sculpteur François Rude s’en inspirera pour son Départ des volontaires, figurant sur l’arc de triomphe de Paris100 et en 1924, le peintre, Maurice Denis, reprendra ce sujet pour orner la coupole du Petit Palais, consacré à l’art romantique et réaliste.
Les querelles, qui opposent les classiques et les romantiques ou modernes, agacent beaucoup Delacroix. Le 27 juin 1831, il écrit au peintre Henri Decaisne (1799-1852), membre comme lui de la Société libre de peinture et de sculpture, fondée le 18 octobre 1830, afin d’adopter une stratégie commune face à l’influence puissante de la Société des Amis des Arts, proche de l’Institut (créée en 1789 et ressuscitée en 1817). Sur les conseils de Decaisne, il contacte Auguste Jal (1791-1873), critique d’art important pour qu’il défende leur cause dans Le Constitutionnel. Dans une longue lettre qu’il adresse alors à M. d’Agoult, ministre de l’intérieur de l’époque, afin d’exposer leurs griefs et de signaler les dangers de séparer les artistes « officiels », des autres, d’un talent bien souvent plus grand. Par ailleurs, en septembre 1831, Delacroix obtient la Légion d’honneur. Ce qui est un début de reconnaissance officielle101.
Le voyage en Afrique du Nord, au Maroc et retour par lEspagne et lAlgérie (fin janvier à juillet 1832)
Eugène Delacroix, Étude d’arabe assis.
C’est à la mi-octobre 1831 que Louis-Philippe informe Charles-Edgar, comte de Mornay (1803-1878) de sa mission auprès de Moulay Abd er-Rahman (1778102-1859), chef chérifien du Maroc103. Il s’agit de porter un message de paix à l’empereur du Maroc et aux Britanniques, bien imp
ferdinand victor eugene dolkrova
فرديناند فيكتور يوجين دولكروفا
او شخصیتی چند وجهی بود که علایق وسیع و متنوعی داشت. عنوان انقلابی افراطی از آن رو به وی تحمیل شده بود که نمی‌توانست معیارهای آکادمیک را بپذیرد. بحث‌های مربوط به یونانیان و رومیان، که در آن‌ها بر طراحی درست تأکید می‌شد و پیوسته از شبیه‌سازی تندیس‌های کلاسیک سخن می‌رفت، برای وی جالب توجه نبود. او معتقد بود که در نقاشی، رنگ از طراحی و خلاقیت از دانش، بسیار مهم‌تر است. در حالی که دومینیک انگر و پیروانش شیوهٔ فاخر را می پروراندند و پوسن و رافائل را ستایش می‌کردند، دولاکروا با ارجح دانستن نقاشان ونیزی و روبنس، هنرشناسان را به شگفتی وا می‌داشت.۱ دولاکروا، که انگر از او به‌عنوان مخرب هنر می‌هراسید، ادبیات و تاریخ را برای موضوعاتی می‌کاوید که بتوانند، با اسلوب جذاب و احساس برانگیز وی، بیانگر غایات شخصی‌اش باشند.۲
اوژن دولاکروا از دانش‌آموختگان دانشسرای عالی ملی هنرهای زیبای پاریس بود. وی از موضوعات فاضلانه‌ای که آکادمی به تصویر در آوردنشان را از نقاشان می‌خواست خسته بود، و در سال ۱۸۳۲ به شمال آفریقا سفر کرد تا دربارهٔ رنگ‌های تابناک و آرایه‌های رومانتیک جهان عرب پژوهش کند.۳
خودنگاره اوژن دولاکروا (۱۸۳۷).
نگارخانه
قایق دانته (۱۸۲۲)
کشتار خیوس (۱۸۲۴)
مرگ سارداناپالوس
(۱۸۲۷)
آزادی هدایت‌گر مردم (۱۸۳۰)
زنان الجزایری (۱۸۳۴)
پرترهٔ فردریک شوپن و ژرژ ساند (۱۸۳۸)
ورود صلیبیون به قسطنطنیه
(۱۸۴۰)
مرگ دسدمونا
(۱۸۵۸)
سلطان مراکش
پانویس
↑ گامریچ(۱۳۷۹)، ص ۴۹۴
↑ لینتن (۱۳۸۲)، ص ۱۸
↑ گامریچ(۱۳۷۹)، ص ۴۹۵
منابع
↑ Encyclopædia Britannica. 2007. Retrieved on 2007-06-14.
در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ اوژن دولاکروا موجود است.
لینتن، نوربرت. تاریخ هنر مدرن. ترجمهٔ رامین، علی. چاپ اول. تهران: نشر نی، ۱۳۸۲.
گامبریچ، ارنست. تاریخ هنر. ترجمهٔ رامین، علی. چاپ سوم. تهران: نشر نی، ۱۳۷۹.
ن • ب • و
رمانتیسیسم
فرهنگ
قلندری‌گری • اوسیان • ملی‌گرایی رمانتیک • والنرودگری
ادبیات
آندرسن • بلیک • براینت • برنز • بایرون • شاتوبریان • کالریج • کوپر • الکساندر دوما (پدر) • آیشندورف • اسپرونسدا • گوته • برادران گریم • هاوثورن • هاینه • هوفمان • هولدرلین • هوگو • ایروینگ • کیتس • کلایست • کراسینسکی • لامارتین • لئوپاردی • لرمونتوف • مالشوسکی • میکیویچ • موسه • نروال • نوروید • نوالیس • اوهلن‌اشلگر • پو • پوشکین • شیلر • اسکات • مری شلی • شلی • اسلواکی • استاندال • تیک • وردزورث • ژوکوفسکی
موسیقی
آلکان • اوبر • بتهوون • بلینی • برلیوز • بروالد • شوپن • فلیسین داوید • فردیناند دیوید • دونیزتی • فیلد • فرانک • گلینکا • هالِوی • لیست • لووه • مارشنر • مهول • مندلسون • مایربیر • موشِلِس • پاگانینی • روسینی • شوبرت • شومان • تالبرگ • وردی • واگنر • وبر
فلسفه و زیبایی‌شناسی
کالریج • گوته • شیلر • مولر • اشلایرماخر • تیک • فویرباخ • فیشته • واکنرودر • اشلگل
هنرهای تجسمی
بلیک • بریولوف • کانستبل • کورو • داهل • دولاکروا • فریدریش • فیوسلی • ژریکو • معماری بازگشت گوتیک • گویا • مکتب هادسون ریور • لویتزه • مارتین • جنبش نصرانی • پالمر • رونگه • ترنر • وارد • ویرتز
« عصر روشنگریواقع‌گرایی »
این یک نوشتار خُرد پیرامون افراد است. با گسترش آن به ویکی‌پدیا کمک کنید.
رده‌های صفحه: اوژن دولاکروادانش‌آموختگان مدرسه هنرهای زیبای پاریسدرگذشتگان ۱۸۶۳ (میلادی)زادگان ۱۷۹۸ (میلادی)مدفونان در پرلاشزنقاشان اهل فرانسه
قس عربی
فردیناند فیکتور أوجین دیلاکروا (فرنسی: Eugène Delacroix) (ولد 26 أبریل 1798 - وفاه 13 أغسطس 1863)، رسام فرنسی من رواد المدرسة الرومانسیة الفرنسیة. له العدید من اللوحات الفنیة المحفوظة فی متحف اللوفر وغیره. من أشهر لوحاته الحریة تقود الشعب التی رسمها عام 1830 ولوحة سلطان المغرب التی رسمها عام 1845 ولوحة الجزائریات التی رسمها عام 1834 ویبدو فیها تأثره بسفرته إلى شمال أفریقیا.
معرض الصور
الحریة تقود الشعب .
نساء جزائریات .
سلطان المغرب .
شاهد المزید من الصور والملفات فی ویکیمیدیا کومنز حول: دیلاکروا
ع · ن · تبوابة المغرب تصفح مقالات ویکیبیدیا المهتمة بالمغرب.
تصنیفات: موالید 1798وفیات 1863مدرسة رومنطقیةرسامون فرنسیون
قس ترکی استانبولی
Ferdinan Viktor Ejen Delekrua (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) fransız rəssamı, təsviri sənətdə romantizm cərəyanının yaradıcılarından biri.
Həyatı
Ejen Delakrua Paris ətrafında 26 aprel 1798- ci ildə anadan olmuşdur.
Rəsmi olaraq Şarl Delakrua onun atası sayılsa da gəzən şaiyələrə görə o, 1814-1815-ci illərdə Byana konqresində Fransa nümayəndə heyətinin başçısı olmuş xarici işlər naziri Şarl Taleyranın nikahdan kənar oğludur.
Ejen Delakruanın uşaqlıq dostu Aleksandr Düma onu belə xatırlayır:"üç yaşında Ejen asılmış, yanmış, batmış və zəhərlənmişdir". Əlavə etmək lazımdır ki, təsadüfən at yedirtmək üçün istifadə olunan arpa kisəni boynuna dolayaraq az qla özünü "boğmuşdur"; çarpayısı üzərindəki milçəkdən qorunmaq üçün istifad olunan tor alovlanaraq "yanmış"; Bordoda çimərkən "boğulmuş", rəng içərək "zəhərlənmişdir".
Böyük Lödoviq litseyində oxuyarkən Ejen rəssamləğa böyük maraq göstərmiş, klassik ədəbiyyat mövzusunda bilik və çəkmiş olduğu rəsmlərə görə mükafatlandırılmışdır. Ona bu istedadın anası Viktoriyadan keçmiş olması güman edilir. Rəssamlığa həvəsi onda dayısı oyatmışdır. O, hər dəfə dayısını Normandiyaya təbiət şəkilləri çəkmək üçün gedərkən müşayət edirdi.
Delakrua hələ gənc ikən valideynlərini itirdikdən sonra bacısının yanına gedir. Lakin bacısının pisləşən maddi durumu Ejeni oz taleyini özü düşünməsinə vader edir. O, Pyer Narsis Gerenin (1774-1833) emalatxanasında işləməyə başlayır. 1816 ci ildə Delakrua Gerenin dərs dediyi incəsənət məktəbində şagird olur və burada rəssamlığın sirrlərinə, çəkmə texinikasına yiyələnir. Lakin onun üçün əsil ali məktəb Luvr və rəssam Teador Jeriko ilə tanışlıq olur.
Yaradıcılığı
Delakruanın ilk əsəri "Dante qalası" (1822) olmuşdur. Həmin dövrdə əsər bir o qədər də əhəmiyyət kəsb etməmişdir. Ona ilk uğuru 1824-cü ildə Yunanıstanın müstəqilliyi uğrunda gedən müharibəyə çəkmiş olduğu "Xios qətliyamı" gətirmiş olur. Bodler bu əsəri taley və əzabın tükürpədici himni adlandırmışdır. Ejenin sonrakı əsəri "Sardanapalın ölümü" dövrünün tənqidçilərinə görə hary salır, hədələyir və allahın adından danışır. Delakrua 1830-cu ildə Burbonlar monarxiyasının bərpası rejiminə qarşı baş vermiş Böyük Fransa inqilabı motivləri əsasında "Azadlığa aparan xalq" əsərini yaratmışdır. Çoxlu hazılıq eskizlərindən sonra bu tablonu üç ay ərzində ərsiyə gətirmişdir. Delakrua qardaşına yazmış olduğu 1830-cu il 12 oktyabr tarixli məktubda yazmışdır: "Əgər mən vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, onda heç olmasa onun üçün çəkərəm". İlk dəfə bu əsər 1831-ci ilin mayında Paris salonunda təqdim olunmuş, dərhal dövlət tərəfindən satın alınmışdır.
Rəssam öz sənətinə böyük ruh yüksəkliyi ilə yanaşırdı. "Mənim ürəyim, – o, yazırdı – hər dəfə mən nəhənğ divarla üz-üzə qalarkən, mənim fırçamın ona toxunacağını gözləyərkən ürəyim sürətlə döyünməyə başlayır". 1863 ci ildə rəssam boğaz xəstəliyindən əziyyət çəkərək vəfat edir.
Mənbələr
Ausstellungskatalog: Géricault, Delacroix, Daumier und Zeitgenossen. Französische Lithographien und Zeichnungen, hg. von Michael Brunner u.a., bearb. von Karin Althaus, Michael Mohr und Götz J. Pfeiffer. Imhof-Verlag, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-403-5
Ситник К. А. Э. Делакруа. М.-Л., 1947.
Кожина Е. Ф. Эжен Делакруа. Альбом. М., 1961.
Kateqoriyalar: 28 apreldə doğulanlar1798-ci ildə doğulanlar13 avqustda vəfat edənlər1863-cü ildə vəfat edənlərƏlifba sırasına görə rəssamlarRəssamlarFransada doğulanlar
قس ترکی استانبولی
Ferdinand Victor Eugène Delacroix (Öjen Dölakrua) (26 Nisan 1798 - 13 Ağustos 1863) Fransanın en önemli Romantik ressamlarından birisidir. Ressamın ifadesi güçlü fırça darbeleri ve renklerin optik etkileri üzerine çalışmaları Empresyonistleri, egzotik olana tutkusu da Sembolistleri etkilemiştir. Fransız şair Baudelaire, onu "Rönesansın son büyük ressamı ve modern dönemin ilk büyük ressamı" olarak tanımlar.
Ressamlığının yanı sıra iyi bir taşbasma sanatçısı da olan Delacroix, William Shakespearein, İskoç yazar Sir Walter Scottun ve Alman yazar Johann Wolfgang von Goethenin eserlerinin taşbaskılarını yapmıştır.
Michelangelo ve Rubens gibi eski dönem sanatçılarının ruhunu eserleriyle yeniden hayata geçirse de, tarz olarak onların yapıtlarından çok farklı işler ortaya koymuştur. Fransız şair Baudelaire, ressamın bireyci romantik anlayışını şöyle tanımlar:"Delacroix tutkuya tutkuyla bağlıdır, ama tutkuyu mümkün olabilecek en soğukkanlı şekilde resmetmiştir." Delacroix, Fransız ressam Théodore Géricaultun sanat anlayışının takipçisidir ve İngiliz şair Byrondan çok etkilenmiştir.
1830 yılında yaptığı Halka Yol Gösteren Özgürlük adlı yağlı boya tablosu,Fransız resim sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.
Konu başlıkları
Hayatı ve Eserleri
Scène des massacres de Scio ("Sakız Adası Katliamı", 1824, Louvre Müzesi)
Paris yakınlarında dünyaya geldi. Annesi, ünlü mobilyacı Oeben ve Riesener‘in soyundan gelmiştir. Babası devlet adamı Charles Delacroixtir. Ancak, asıl babasının, C.Delacroixin aile dostu olan diplomat Talleyland oldugu da iddia edilmektedir. E. Delacroix, fiziksel görünüm ve karakter olarak Talleylanda benzemektedir. Ressamlık yaşamı boyunca Talleyland onu koruyup kollamıştır.
Resim öğrenimine 18 yaşında, Güzel Sanatlar Ulusal Okulunda başlamıştır. Bu okulda Pierre-Narcisse Guérinden neo-klasik stilde resim eğitimi almıştır. Bu yıllar boyunca Shakespeare, Byron, Scott gibi yazarlın eserlerini okumuştur. Öğrenciliğinde karikatür çalışmaları da yapmıştır. Bir kilisede sipariş üzerine resim yapmakta iken sıtmaya yakalanmıştır. İlk çalışmalarında Rönesans ressamı Raphaelin etkileri görülse de giderek daha serbest bir tarzı benimsemiş, bir süre Flemenk ressam Peter Paul Rubensin sitilinden etkilenmiştir. Daha sonra, okul yıllarında tanışarak arkadaş olduğu Fransız romantik ressam Théodore Géricaulttan etkilenmeye başlamıştır. Gericaulttan etkilenerek ortaya koyduğu ilk büyük çalışması -Dantenin Kayığı-, Pariste 1822 yılında sergilenmiş, gerek halk gerekse resim otoriteleri tarafından alayla karşılanmıştır. Yine de bu çalışma devlet tarafından satın alınarak Lüksemburg Galerisine yerleştirilmiştir. Delacroix, hayatı boyunca eserlerinin önce olumsuz bir tepki ile karşılandığını, sonra bazı güçlü ve aydın çevrelerce şiddetle savunulup desteklendiğini görmüştür.
Dantenin Kayığından iki sene sonra yaptığı "Sakız Adasında Katliam (1824)" adlı tablosu ile çok ün sağlamıştır. Bu tabloda, Sakız Adasında Türklerin katliamdan geçirdiği hasta ve ölmek üzere olan Yunanlı sivil insanlar betimlenmektedir. O dönemde Fransızlar arasında Türklere karşı bağımsızlık mücadelesi veren Yunalılar için sempati beslemek çok yaygındı. Yeni romantik dönemin ileri gelen ressamı olarak Delacroix, Fransızların bu temaya çok ilgi göstereceklerini hemen kavradı ve tahmin ettiği gibi, Sakız Adasında Katliam, derhal devlet tarafından satın alındı. Ancak resim, her ne kadar bir katliamı betimlemek için yapıldıysa da, kılıcından kan damlayan barbar askerlerin olmayışı, daha çok acı çeken insanların gösterilmesi, katliam resminden çok doğal felaket resmi izlenimi vermesine yol açmaktadır. Resme güzellik ve enerji katan asıl unsurun at üstündeki bir Türk askerinin olduğunu söyleyerek, resmin Yunanlılara sempatiden çok kahraman Türk askerine hayranlık ifade ettiğini iddia edenler de olmuştur. Resimde, ölü annesinin göğsünden süt emmeye çalışan bir bebek figürünün olması, o dönemin bazı eleştirmenlerce ayıplanmıştır. Delacroix, Yunanlıların bağımsızlık mücadelesini destekleyen bir resim daha yapmış, Türk Güçleriinin 1825te Yunan kasabası Missolonghiyi ele geçirişlerini betimlemiştir. "Yunanistandaki Missolonghi Harabeleri" adlı bu resimde, göğsü çıplak Yunanlı bir kadının, korkunç bir manzaraya bakarak ellerini yalvaran bir ifadeyle iki yana açışı resmedilmiştir. Kadın, Yunanistanı sembolize etmektedir ve görmekte olduğu manzara, intihar etmiş Yunalıların görüntüsüdür. Yunanlılar, toprakların Türklerin eline geçtiğini görmektense kendilerini öldürmeyi tercih etmişlerdir. Delacroixin bu temaya özel bir önem vermesi, yalnızca Yunalılara duyduğu sempatiden değildir. Çok sevdiği şair Lord Byron, o topraklarda ölmüştür. Soylu bir amaç için ölme temasının resmedildiği bu resimlerle Delacroix,daha sonra yapacağı ve onun en ünlü eseri olan "Halka Yol Gösteren Özgürlük (1830)" tablosuna hazırlanmıştır.
İngiliz ressam John Constabledan etkilenen Delacroix, 1825te İngiltereye gitmiştir. İngilterede sanat galerilerini gezen ve İngiliz kültürünü tanıyan ressam, Thomas Lawrence ve Richard Bonington gibi dönemin ünlü ressamları ile buluşmuş ve İngiltere izlenimlerini resimlerine yansıtmıştır. 1827-1832 arasında pek çok eser üretmiş, daha çok tarih temalı resimler yapmıştır. Lord Byronın bir şiirinden etkilenerek "Sardanapalusun Ölümü (1827-1828)" adlı tabloyu yapmıştır. Ayrıca, Goethenin Faust adlı eseri için 17 taşbaskısını bu dönemde yüretmiştir. 1830daki Fransız devrim hareketinin etkisiyle, "Halka Yol Gösteren Özgürlük" adlı eserini ortaya çıkarmıştır.
Fransızlar Cezayiri işgal ettiğinde, diplomatik bir görevle Yemene gönderilmiş, bu vesileyle İspanya ve Kuzey Afrikaya seyahat etmiştir. Bu gezilerindeki asıl amaç sanatını geliştirmek değil, Parisin uygar yaşamından kaçarak ilkel yaşamları görmektir. Fakat Fasın güneyinde bir kent olan Tancada yerel gelenekleri ve pek çok oryantal nesneyi detaylı bir biçimde betimleyen çok sayıda çizim yapmıştır. Bu çizimlerde asla gerçeği bire bir göstermeye çalışmayıp kendi hayal gücünü de çizimlere katmıştır. Daha sonra, Kuzey Afrikadaki yaşamı betimleyen 100 kadar resim yaparak, pek çok oryantal temayı Fransız resim sanatına kazandırmıştır. Kuzey Afrikadaki insanlardan ve kıyafetlerinden çok etkilenmiş ve yaptığı resimlerde bu etkilenmeyi yansıtmıştır. Kuzey Afrika insanının duruşu ve tutumunun, görsel olarak, klasik Yunan ve Roma insanlarının duruşu ve tutumu ile örtüşmekte olduğunu düşünmüştür. Cezayirli Müslüman kadınların resmini gizlice yaptığı olsa da (örneğin: "Cezayirli Kadınlar (1834)"), ülkede müslüman kadınların örtünmesi kuralından ötürü genellikle kadınları resmetmekte çok zorlanmıştır. Yahudi kadınları çizmek daha az problemli olduğundan, "Yahudi Düğünü (1837-1841)" adlı bir eser vererek Yahudi kadınları resme aktarmıştır. Resimlerinde hayvan figürlerine de romantik bir tutkuyla yer vermiştir. "Aslan Avı" adlı bir eser vermiştir. 1854-1861 arasında bu resmin farklı versiyonlarını yaratmıştır. Aslana, hem bir av hem de bir avcı olarak ilgi göstermiştir. Ayrıca at resimleri çizmeyi tutkuyla sevmiştir. Afrikanın parlak güneşi altında resim yapan Delacroix, ışığın renklerle ilişkisini ve renklerin birbiri ile ilişkisini yorumlamak üzere yeni bir yöntem geliştirmiştir: «püsküllemek» veya tonların bölünmesi. Doğrudan doğruya tuvale geçirecek yerde renkleri önceden karıştırmış, böylelikle orijinal nüanslar yaratma imkânı kazanmıştır. Daha sonra izlenimciler, bu yöntemden esinlenmişlerdir.
1833-1861 arasında Pariste pek çok duvar süslemesi yapmış, sağlıksız koşullarda çalışmaktan ötürü hastalanarak 1863 yılında, 65 yaşında iken vefat etmiştir. Yaşadığı ev müzeye dönüştürülmüştür. Ancak eserlerinin pek çoğu Louvreda sergilenmekte olduğundan, kendi müzesi pek zengin değildir. Delacroix Pariste, Père Lachaisede gömülüdür.
Etkilediği ünlü sanatçılar
Empresyonist sanatçıları çok etkilemiştir. Renoir ve Manet, onun resimlerini kopyalamışlardır. Degas, Delacroixin yaptığı Baron Schwiter portresini alarak özel koleksiyonuna katmıştır. Modern sanatçı Pablo Picasso da, Delacroixin eserlerini yorumlamış, onun Cezayili Kadınlar adlı eseri üzerinde çalışmalar yapmıştır.
Portre çalışmaları
Ressam Baron Schwiterin ve keman ustası Nicolò Paganininin portrelerini yapmıştır. Ayrıca besteci Frédéric Chopin ile yazar George Sandin bir arada portrelerini yapmıştır. Bu resim, ressamın ölümünden sonra ikiye ayrılmış ve her bir bireyi gösteren parçalar ayrı ayrı saklanmıştır.yunus
Delacroix ve Halil Şerif Paşa
"Bir Müslüman tarafından toplanan ilk koleksiyon" unvanına sahip olan Halil Şerif Paşa, Delacroixin altı tablosuna sahip olmuştur. Görev yaptığı Fransadan yurda dönerken çıplak resimleri İstanbula getirmemesi emrini alınca, bugünün değeriyle milyar dolarları bulan tabloları, sadece 638 bin franga elinden çıkarmıştır. Eskiden Halil Şerif Paşaya ait olan Delacroix resimleri ve şu anda bulundukları yerler şunlardır: "Liege Başpiskoposunun Katli" (Paris Louvre Müzesi), "Cezayirli Kadınlar" (Paris Louvre Müzesi), "Tasso Deliler Hastanesinde, " (Zürihteki özel Bührle koleksiyonu),"Tom OShanteri Cadılar Kovalarken" (Nottingham Castle Müzesi) ve "Savaş Talimi Yapan Arap Süvariler" (Montpellier Fabre Müzesi)
Wikimedia Commonsta
Eugène Delacroix ile ilgili çoklu ortam belgeleri bulunur.
Fransa portali
Kategoriler: 1798 doğumlular1863 yılında ölenlerEugène Delacroix
قس پنجابی
یوجین ڈیلاکراہ (Eugène Delacroix)
آرٹ
آرٹ نوو · امپریشنزم · ایکسپریشنزم · باؤہاؤس · رکوکو · رئیلزم · رینیساں · رنگ ویڑہ · رومانوی · سریلزم · سمبولزم · فاؤزم · موڈرنزم · ڈاڈا · کلاسیسزم · کیوبزم · ہڈسن رور سکول · د سٹائل · عرب
گٹھ: پینٹر
قس فرانسه
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice1 (Seine), mort le 13 août 1863 à Paris, est un peintre majeur du romantisme en peinture, apparu au début du xixe siècle, en France.
Sommaire
Biographie
Ses origines familiales
Eugène Delacroix en 1858. Photo de Félix Nadar
Maison natale dEugène Delacroix à Saint-Maurice
La famille du peintre
Il naît au 2 rue de Paris2 (actuelle 29, rue du Maréchal Leclerc) à Charenton-Saint-Maurice (aujourdhui Saint-Maurice dans le Val de Marne, en proche banlieue parisienne). Sa maison natale, une grande demeure bourgeoise du xixe siècle, existe toujours. Inscrite à lInventaire Supplémentaire des Monuments Historiques, depuis 1973, elle a été transformée en bâtiment municipal en 1988 et abrite désormais la médiathèque de Saint-Maurice. Eugène Delacroix est le quatrième enfant de Victoire Œben (1758-1814) et de Charles-François Delacroix (1741-1805) . Un doute existe sur la paternité biologique de ce dernier3.
Charles-François Delacroix, a débuté comme secrétaire de Turgot (Intendant de la généralité de Limoges) quil a suivi à Paris. Député de la Marne le 3 septembre 1792, sous la Convention, il vote la mort du roi, comme le peintre David. Il devient tout dabord ministre des Affaires extérieures, du 4 novembre 1795 au 18 juillet 1797, ensuite ministre en Hollande du 6 novembre 1797 à juin 17984. Rallié à lEmpire, il est nommé préfet de Marseille, le 2 mars 18004, puis trois ans plus tard, le 23 avril 1803 (3 Floréal, An XI)4, préfet de la Gironde où il meurt le 4 novembre 1805 et où il repose, au cimetière de la Chartreuse4.
Sa mère, née en 1758, descend dune famille débénistes de renom les Œben. Le père de celle-ci, Jean-François Œben (1721-1763) est le célèbre ébéniste de Louis XV. Elle est également apparentée aux Riesener par le remariage de sa mère, en 17665, avec lébéniste Jean-Henri Riesener (1734-1806). De cette seconde union nait le 6 août 1767 Henri-François Riesener, peintre, demi-frère de Victoire et oncle dEugène Delacroix. Elle meurt le 3 septembre 18146, en le laissant dans un grand dénuement7.
Portrait de madame de Verninac par Jacques-Louis David (1799, musée du Louvre)
Le couple a quatre enfants : trois garçons et une fille. Charles-Henri Delacroix, l’aîné, nait le 9 janvier 1779 et fait une très belle carrière dans les armées impériales. Promu maréchal de camp honoraire en 1815, il est démobilisé avec le grade de général (mais en qualité de demi-solde)8. Le second enfant, une fille, Henriette, née le 4 janvier 1782, mourra le 6 avril 1827. Elle aura épousé le 1er décembre 1797, Raymond de Verninac-Saint-Maur (1762-1822)9, un diplomate dont elle aura un fils, Charles de Verninac (1803-1834), futur neveu dEugène. Cest elle qui recueillera son frère, à la mort de leur mère, en 1814.
À la demande de son époux10, David fait son portrait (musée du Louvre), en 1799, dans un genre quil développe au cours des dernières années de la Révolution, cest-à-dire le modèle assis, coupé aux genoux, sur fond uni10. Son mari fait également sculpter par Joseph Chinard (1756-1813) son buste en Diane chasseresse préparant ses traits (1808, musée du Louvre)11.
Son deuxième frère, Henri, né en 1784, est tué le 14 juin 1807, à la bataille de Friedland. Le règlement de la succession maternelle ruine la famille Delacroix. Ce désastre engloutit toute la fortune des enfants (une propriété, achetée par la mère de lartiste afin de couvrir une créance, doit être vendue à perte).
Le père présumé de Delacroix
Une controverse12 existe sur le fait quEugène Delacroix aurait eu Talleyrand pour père naturel. Charles-François Delacroix, ministre des affaires extérieures en 1795, remplacé par Talleyrand le 16 juillet 1797, souffrait depuis quinze ans dune tumeur placée sur les parties génitales et un rapport médical indique lablation de celle-ci, ce qui constitue une première médicale13. Une brochure publiée en décembre 1797, par le chirurgien militaire Ange-Imbert Delonnes (1747-1818) sur lopération de sarcocèle14 (tumeur charnue du testicule gauche ayant atteint 16 kgnécessaire et pouvant causer une stérilité) faite le 27 fructidor an V (13 septembre 1797), au citoyen Charles Delacroix, confirme les faits. Le bulletin indique que lopération a réussi et que le père de lartiste a recouvré la faculté de procréer. Eugène Delacroix nait sept mois plus tard15.
Maurice Sérullaz16, historien dart spécialiste de Delacroix, en parle dans la biographie quil a consacrée au peintre. Il rapporte que pour plusieurs historiens, il existerait « une certaine ressemblance physique et une même allure aristocratique », qui mettrait en évidence cette parenté12. Cependant, lui-même német pas de certitudes à ce sujet et dautres spécialistes, tels Raymond Escholier, contredisent cette thèse. Talleyrand, lhomme qui a servi tant de gouvernements et de causes, est également reconnu comme lun des proches de la famille Delacroix et lun des protecteurs occultes de lartiste17. Il aurait facilité lachat, pour une somme de 6 000 francs18, des Massacres de Scio, (présenté au Salon de 1824 et aujourdhui au musée du Louvre), par le baron Gérard. Son ombre tutélaire sétend à travers Adolphe Thiers, dont il est le mentor. Grâce à Thiers, Delacroix obtient plusieurs commandes importantes, notamment la décoration du Salon du Roi, au Palais Bourbon, et une partie du décor de la Bibliothèque du Sénat, au Palais du Luxembourg.
Ses études et sa formation
Ses études
À la mort de son père, Eugène na que 7 ans. La mère et le fils montent alors à Paris19. En janvier 1806, ils habitent au 50 rue de Grenelle9, dans lappartement dHenriette et de Raymond de Verninac6. Doctobre 1806 à lété 1815, Delacroix fréquente un établissement délite, le Lycée Impérial (actuel lycée Louis-le-Grand) où il reçoit une bonne instruction.
Ses lectures sont classiques : Horace, Virgile, mais également Racine, Corneille et Voltaire. Il y apprend le grec et le latin. Les nombreux dessins et croquis griffonnés sur ses cahiers attestent déjà de ses dons artistiques19,20. Cest au Lycée Impérial quil rencontre ses premiers confidents20 : Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) et Félix (1796-1842) Guillemardet, et Achille Piron (1798-1865). Ils partagèrent sa vie de bohème et lui restèrent fidèles jusquà la fin de sa vie.
Il reçoit aussi une éducation musicale précoce, prenant des leçons avec un vieil organiste2, qui adorait Mozart. Ce maître de musique, qui a remarqué les talents de l’enfant, recommande à sa mère d’en faire un musicien. Mais, la mort de son père en 1805 met fin à cette possibilité. Cependant, la musique occupera toute son existence. Toute sa vie, il continuera à participer à la vie musicale parisienne, recherchant la compagnie des compositeurs, des chanteurs et des instrumentistes : Paganini jouant du violon (1831, Collection Philipps de Washington).
Sa formation
Eugène Delacroix, Autoportrait présumé (vers 1816, musée des Beaux-Arts de Rouen).
En 1815, son oncle, Henri-François Riesener, le fait entrer21 dans le célèbre atelier de Pierre-Narcisse Guérin où il a pour condisciples Paul Huet, Léon Cogniet, Ary et Henry Scheffer, et Charles-Henri22,23 de Callande de Champmartin. Cest également dans son atelier quil fait la connaissance de Théodore Géricault, de sept ans son aîné, qui eut une influence capitale sur son art24. Guérin leur enseigne les principes de la représentation néo-classique de lancienne école : primauté du dessin sur la couleur, retour à lAntique, beauté des statues chères à lAllemand Winckelmann25, auteur de lHistoire de lart de lAntiquité (1764). Toutefois, ce maître nest pas totalement fermé aux idées nouvelles. Son enseignement est à la fois classique et libéral.
En mars 1816, Delacroix entre aux Beaux-Arts (également chez Guérin) où lenseignement est moins onéreux quen atelier privé. Il y poursuit son apprentissage en privilégiant le dessin et la copie des maîtres. Grâce à sa carte de travail26 quil acquiert le 13 juillet 1816, pour le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale, il copiera pendant plusieurs années, des manuscrits daprès des recueils de costume du Moyen Âge. Ses résultats aux concours et aux examens de lÉcole des beaux-arts ne lui laissent pas espérer un séjour romain. En 1820, il tente le Prix de Rome où il échoue à la première partie. Parallèlement, il trouve des petits travaux (dessin industriel, décoration dappartements, costumes de théâtre), la faible rente de lhéritage ne suffisant pas à subvenir à ses besoins13.
L’apprentissage de l’aquarelle et le voyage en Angleterre
Eugène Delacroix, Hamlet et Horatio au cimetière, (1835), Francfort-sur-le-Main)
Cest en 1816 que Delacroix rencontre Charles-Raymond Soulier, aquarelliste amateur, revenu dAngleterre et influencé par les artistes anglais, notamment Copley Fielding (1787-1855) dont il est un ancien élève. Grâce à cet ami et à Richard Parkes Bonington, Delacroix se familiarise avec lart de l’aquarelle, qui le libère ainsi du carcan académique enseigné aux Beaux-Arts. Pour les britanniques, l’aquarelle n’est pas qu’une peinture à l’eau. Ils l’associent aussi à la gouache et à divers procédés, tel l’emploi des gommes, de vernis et de grattages. Charles Soulier lui enseigne également les rudiments de la langue anglaise.
Du 24 avril à la fin août 182527, il effectue un voyage en Angleterre où il découvre le théâtre de Shakespeare28, en assistant aux représentations de Richard III, Henri IV, Othello, Le Marchand de Venise et La Tempête avant quune troupe anglaise se déplace à Paris, deux ans plus tard (le 9 septembre 1827)29. Il assiste également à une adaptation audacieuse du Faust (1773-1790) de Goethe (1749-1832). Pour Delacroix, la littérature et le théâtre seront une source importante dinspiration, tout au long de sa carrière : Hamlet et Horatio au cimetière (1835, Francfort) et Hamlet et les deux fossoyeurs (1859, musée du Louvre). Ces nouveaux sujets se mêleront jusqu’à sa mort aux thèmes orientaux, historiques ou religieux. À partir de ce voyage, la technique de laquarelle acquiert une importance dans son œuvre. Elle lui sera dune grande aide30 lors de son voyage en Afrique du Nord, pour pouvoir en restituer toutes les couleurs.
Les débuts de la carrière de Delacroix
Ses débuts en peinture (1819-1821)
En 1819, Delacroix aborde pour la première fois la décoration avec la salle à manger de l’hôtel particulier de M. Lottin de Saint-Germain, situé dans l’île de la Cité. Les dessus de porte, qu’il exécute dans le style pompéien, seront terminés avant mars 1820. De cet ensemble, aujourd’hui disparu, il ne reste que les dessins et projets, personnages, scènes allégoriques ou mythologiques, déposés au musée du Louvre.
Il exécute également le décor de la salle à manger de lhôtel particulier que le tragédien Talma31 se faisait construire32, au 9 rue de la Tour-des-Dames, à Montmartre. Cette décoration lui a été confiée en 1821 et a pour sujet : les quatre saisons en dessus de porte, dans le style gréco-romain dont linspiration vient des fresques dHerculanum, comme précédemment pour celles de M. Lottin. Le Louvre a en sa possession un certain nombre de dessins préparatoires et de projets, le reste étant conservé dans une collection particulière à Paris.
Ses premiers tableaux de chevaux sont deux retables religieux33,7, inspirés des peintres de Renaissance :
La Vierge des moissons (1819, Église St Eutrope dOrcemont, près de Rambouillet), influencé par les Madones florentines33 de Raphaël (1483-1520), notamment La Belle jardinière (1507-1508, musée du Louvre).
La Vierge du Sacré-Cœur (1821, Cathédrale dAjaccio), rappelle Michel-Ange (1475-1564), par l’aspect massif et statique de la figure de la Vierge. Ce retable a été commandé, à l’origine, à Géricault24, par le Ministère de lIntérieur, pour la cathédrale Saint-Pierre de Nantes. Peu intéressé par le sujet, celui-ci le sous-traite à Delacroix, qui avait des besoins pressants d’argent. La substitution ne sera révélée qu’en 1842, par Batissier, dans un article publié dans La Revue du xixe siècle.
La révélation d’un talent (1822-1824)
La Barque de Dante ou Dante et Virgile aux Enfers
Artiste Eugène Delacroix
Année 1822
Type Huile sur toile
Dimensions (H × L) 189 cm × 242 cm
Localisation Musée du Louvre, Paris
modifier
En 1822, Delacroix, désireux de se faire un nom dans la peinture et de trouver une issue à ses difficultés financières, se présente pour la première fois au Salon officiel, avec La Barque de Dante ou Dante et Virgile aux Enfers que l’État achète pour 2 000 francs au lieu des 2 400 francs34 demandés par le peintre. Les réactions de la critique sont vives, voire virulentes, comme celles dÉtienne-Jean Delécluze, défenseur de lécole davidienne35, qui parle d’une « vraie tartouillade »36, dans le Moniteur du 18 mai. Cependant, Adolphe Thiers, jeune journaliste, écrit dans le Constitutionnel du 11 mai, un article élogieux qui parle de « l’avenir d’un grand peintre »36. Quant à Antoine-Jean Gros, qui admire La Barque de Dante, il qualifie le peintre de « Rubens châtié ».
Ayant défini son sujet très tardivement (à la mi-janvier)37, Delacroix doit travailler dans lurgence afin d’être prêt pour exposer au Salon Officiel, dont linauguration est le 24 avril. Pour cela, il utilise des vernis qui, en permettant un séchage plus rapide des couleurs, compromettent la conservation de sa toile. Les couches sombres sous-jacentes en séchant plus vite que les couches claires en surface provoquent d’énormes craquelures et gerçures38. Très attaché à ce tableau, il finit par obtenir, en février 1860, lautorisation de le restaurer lui-même38. En agissant ainsi, il veut prouver qu’il est un vrai peintre, en montrant qu’il maîtrise les différentes parties de son art : le nu, le drapé, l’expression.
Le thème, tiré du chant VIII de l’Enfer de Dante, est inédit39 pour l’époque. La connaissance superficielle40, que ses contemporains ont de l’œuvre de Dante, font qu’ils illustrent toujours les mêmes épisodes : l’histoire d’Ugolin (Enfer, chant XXXIII), Paolo et Francesca (Enfer, chant V), et La Barque de Charon (Enfer, chant III). La nouveauté de Delacroix s’exprime donc par le choix du sujet et par le format utilisé, pour cette peinture à sujet littéraire. Jusqu’à présent, ce format était réservé pour des peintures à sujets religieux ou mythologiques.
Pour ce tableau, les influences sont multiples. Il faut dabord noter celle du Radeau de la Méduse (1819, musée du Louvre) de Géricault : une vue de gros plan, une embarcation, des flots déchaînés. Si la critique signale des ressemblances entre La Barque de Dante et lœuvre de Géricault, cest pour mieux en diminuer limportance41. Ensuite, cest lemprise de Michel-Ange (1475-1640) qui apparaît avec les musculatures imposantes42 des damnés (rappelant lun des Deux Esclaves du Louvre) et de la femme (dérivée dun prototype masculin). Celle de l’Antique vient après : la figure de Phlégyas, le nocher, chargé de conduire Dante et Virgile jusqu’à la ville infernale de Dité, renvoie au Torse du Belvédère (IVe av. J-C, Musée Pio-Clementino à Rome). Et pour finir, il faut également parler de linfluence de Rubens, avec les naïades du Débarquement de Marie de Médicis à Marseille (1610, musée du Louvre), dont il sinspire pour la coloration, par petites touches de couleurs pures juxtaposées, des gouttes d’eau sur les corps de damnés. Dailleurs, il en a fait une esquisse : Torse dune sirène, daprès le Débarquement de Marie de Médicis (Kunstmuseum de Bâle)43.
Cest sous linfluence de Géricault44 et les encouragements de Gros45 que dans les années 1820, Delacroix sintéresse aux chevaux et multiplie les études daprès nature. À la date du 15 avril 1820, il note dans son journal : « Il faut absolument se mettre à faire des chevaux. Aller dans une écurie tous les matins ; se coucher de très bonne heure et se lever de même ». Pour cela, il sétablit un véritable programme détude comprenant des visites dans les écuries ou au manège. La constitution de cette encyclopédie46 lui servira pour ses futurs tableaux.
Théodore Géricault, dont Delacroix fait la connaissance dans latelier de Guérin a eu une influence importante, particulièrement au début de sa carrière47. Il lui emprunte sa manière de peindre : de forts contrastes d’ombres et de lumières donnant du relief et du volume aux modèles. Il utilise également certaines de ses couleurs : des vermillons, des bleus de Prusse, des bruns, des blancs colorés48. L’un des sommets de sa première manière est : L’Assassinat de l’évêque de Liège (1831, Louvre). L’Officier turc48, enlevant sur son cheval l’esclave grec Les Massacres de Scio (1824, musée du Louvre) est notamment inspiré de L’Officier de chasseur à cheval (1812, musée du Louvre) de Géricault. Quand celui-ci meurt le 26 janvier 1824, Delacroix devient malgré lui49 le chef de file du Romantisme.
Les Scènes des Massacres de Scio
Artiste Eugène Delacroix
Année 1824
Type Huile sur toile
Dimensions (H × L) 417 cm × 354 cm
Localisation Musée du Louvre, Paris
modifier
Les Massacres de Scio, que Delacroix présente en 1824 au Salon Officiel, obtient la médaille de seconde classe. Il est acheté 6 000 francs50, par l’État, pour être exposé ensuite au musée du Luxembourg. La toile s’inspire d’un fait d’actualité : le massacre de la population de l’Île de Chio par les Turcs, survenu en avril 1822. Dès cette date, Delacroix a l’idée de peindre un tableau sur ce thème qu’il abandonne au profit de La Barque de Dante51.
Les costumes orientaux que Jules-Robert Auguste (1789-1850), dit M. Auguste, lui prête pour l’élaboration de son tableau, proviennent de la collection qu’il ramena de ses voyages, en Orient. Delacroix put également effectuer des recherches iconographiques à La Bibliothèque Nationale. Un carnet, conservé aux Départements des Arts graphiques du musée du Louvre et utilisé vers 1820-1825, mentionne la consultation d’un ouvrage de Claude-Étienne Savary (1750-1788), Lettres sur la Grèce, édité en 1788 ainsi que des croquis effectués d’après le livre de Rosset, Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays, en 179052.
M. Auguste, ancien sculpteur devenu aquarelliste et pastelliste, a rapporté de ses voyages en Grèce, Égypte, Asie Mineure et Maroc53 de remarquables études et toutes une série d’objets : étoffes, costumes, armes et bibelots divers. Il est considéré comme l’initiateur de l’Orientalisme, en France54. Son influence sur Delacroix et son art est très forte53, surtout entre 1824 et 1832, date de son voyage en Afrique du Nord. C’est avec des œuvres, comme Les Massacres de Scio et le La Grèce sur les ruines de Missolonghi (1826, musée des Beaux-Arts de Bordeaux), toutes les deux tirés dévènements contemporains, que Delacroix participa au mouvement philhellène. Tout d’abord, ce sont les poètes, qui se sont enflammés les premiers55, pour la cause grecque :
Casimir Delavigne (1793-1843) et ses Douze Messéniennes (1818-1842),
Byron,
Népomucène Lemercier (1771-1840) et ses Chants héroïques des montagnards et matelots grecs, de 1824 et sa Suite des chants héroïques et populaires, de 1825,
Victor Hugo (1802-1885) et ses Orientales.
Son tableau fut durement accueilli par les critiques, par la majorité des artistes et par le public50. Bien que Gros ait apprécié La Barque de Dante, il jugea Les Massacres de Scio, avec sévérité, en affirmant qu’il s’agissait du « Massacre de la peinture ! ». Certains critiques, tout en signalant l’influence des Pestiférés de Jaffa de Gros, écrivirent qu’il avait « Mal lavé la palette de Gros ». Cependant, Delacroix eut aussi des défenseurs. Dans Le Constitutionnel, Thiers écrivit : « M. Delacroix a prouvé un grand talent, et il a levé des doutes en faisant succéder le tableau des Grecs à celui de Dante »52. Ce tableau le place comme porte-drapeau des romantiques, ce quil déplore, ne voulant être affilié à aucune école. En fait, ce que ses détracteurs lui reprochent, c’est sa manière de peindre, sa négligence vis-à-vis du dessin, d’où l’emploi du mot « tartouillade » par Delécluze en 1822 et les remontrances d’Anne-Louis Girodet sur ce sujet.
En effet, c’est à dessein que Delécluze emploie ce mot car selon Le Littré, il signifie : « En langage d’atelier, peinture d’une exécution très lâchée, et dans laquelle la composition et le dessin sont complètement sacrifiés à la couleur ». Cependant, Delacroix n’a pas eu que des détracteurs. Tout au long de sa carrière, il a pu bénéficier du soutien indéfectible de Thiers qui lui apporta son appui, de Théophile Gautier (1811-1872) et de Charles Baudelaire (1821-1867) qui lui consacra un poème56, Les Phares (VI, Les Fleurs du mal) et un de ses salons, celui de 1846 (IV, Mes Salons).
Le peintre présente également trois autres tableaux au Salon : Tête de vieille femme (musée des Beaux-Arts d’Orléans) et Jeune orpheline au cimetière (musée du Louvre), et hors catalogue, Le Tasse dans la maison des fous (collection particulière). Entre 1823 et 1825, il peint plusieurs tableaux de Grecs en costume de palikares (soldats grecs combattant les Turcs pendant la Guerre d’indépendance) et des Turcs, dont certains ont pu être utilisés pour Les Massacres de Scio. Lors du Salon Officiel, Delacroix eut l’occasion de voir des peintures de John Constable que son marchand Arrowssmith présentait, notamment La Charrette à foin (1821, National Gallery de Londres)57, récompensée par la médaille d’or. Une anecdote veut qu’après avoir vu cette toile, il décida de refaire le ciel des Massacres de Scio, après en avoir demandé la permission au comte de Forbin (1777-1841), directeur des musées57.
La période de Maturité
Les années romantiques (1825-1831)
Durant son voyage en Angleterre, qui s’est déroulé de mai à août 1825, Delacroix a visité Hampstead et l’Abbaye de Westminster, dont il s’est inspiré pour l’Assassinat de l’évêque de Liège (1831, musée du Louvre). Il a rencontré Sir David Wilkie (1785-1841)58, peintre d’histoire, de genre et de portrait ainsi que Thomas Lawrence (1769-1830), qu’il a pu voir dans son atelier. Il a été très influencé par son style et ses portraits quil admirait beaucoup. Il sest inspiré du portrait de David Lyon (vers 1825, Musée Thyssen-Bornemisza) de Lawrence, pour celui du baron de Schwiter (1826-1830, National Gallery de Londres).
Cest dans les années 1820 que Delacroix, de sept ans son aîné, croise pour la première fois, chez son ami Jean-Baptiste Pierret, Louis-Auguste Schwiter (1805-1889). Ils furent des amis très proches59 et tous les deux, de grands admirateurs du portraitiste anglais. Il rend également visite au Dr Samuel Rush Merrick, un antiquaire très réputé60 pour sa très belle collection d’armes et darmures, dont il fait des études, en compagnie de Richard Parkes Bonington qu’il avait revu à Londres61. Les deux hommes partageaient les mêmes goûts pour le Moyen Âge, doù les études communes quils firent ensembles : plusieurs feuilles leur ayant été successivement imputées lun à lautre.
C’est à partir de 1826 que Delacroix fréquente Victor Hugo et son cénacle62. Dans un premier temps, un premier groupe se constitue autour de deux représentants de la littérature officielle : Charles Nodier et Alexandre Soumet (1788-1845). Ce premier cénacle se réunit tout d’abord dans lappartement de Nodier, rue de Provence puis à l’Arsenal où il avait été promu bibliothécaire62. Leur intérêt commun pour le Moyen Âge donnera naissance au « style troubadour » : Ingres et Delacroix ont lun et lautre réalisés des peintures de petit format dans ce style.
En parallèle et dès 1823, les amis de Hugo se groupent autour du poète, formant une sorte décole. De plus en plus nombreux, ce second groupe forme à partir de 1828 et en 1829 le second cénacle : Hugo devenant le chef de file du mouvement romantique. Les membres du premier cénacle se rallieront à eux. Cest en 1830 que les rapports entre Delacroix et Hugo se détériorent : le poète lui reprochant son manque d’engagement vis-à-vis de la cause romantique63.
Eugène Delacroix, La Grèce sur les ruines de Missolonghi, (1826, musée des Beaux-Arts de Bordeaux).
Le 25 avril 1826, Missolonghi, bastion de la résistance grecque, est prise par les Turcs. Une exposition est organisée le 24 mai, à la Galerie Lebrun, 4 rue du Gros-Chenet63 afin de récolter des fonds pour soutenir leur cause. Delacroix y présente dabord Le Doge Marino Faliero (Wallace collection de Londres), Don Juan et Un officier tué dans les montagnes, quil remplace en juin, par Le Combat du Giaour et dHassan et en août, par La Grèce sur les ruines de Missolonghi (musée des Beaux-Arts de Bordeaux). Il s’agit pour le peintre d’alerter l’opinion publique alors que le gouvernement français prône la neutralité. Pour cette allégorie de La Grèce, il s’inspire des Victoires Antiques et de la figure mariale (avec son manteau bleu et sa tunique blanche). Ce tableau rappelle la mort de Byron, le 19 avril 1824 à Missolonghi, et le courage et la témérité de Marcos Botzaris (1788-1823), qui a lui-aussi été tué à Missolonghi. Hormis Victor Hugo, les critiques étaient déroutés par cette interprétation du sujet qui les laissait perplexes.
Eugène Delacroix, La Mort de Sardanapale (détails) (1827-1828, musée du Louvre).
Au Salon officiel de 1827-1828, Delacroix expose plusieurs œuvres, dont La Mort de Sardanapale (musée du Louvre), unanimement rejeté par les critiques. Pourtant, par ses références à l’art du passé, par la multiplicité de ses sources d’inspiration et par le choix de son thème dans l’Orient ancien, Delacroix n’a nullement voulu choquer ses pairs mais plutôt les convaincre de son génie. Mais, les injures fusent de partout. Dans Le Quotidien, il est question d’un « ouvrage bizarre » (24 avril). Pour La Gazette de France, c’est le « plus mauvais tableau du Salon » (22 mars). Quant à Etienne-Jean Delécluze, il en rajoute en affirmant, dans Le Journal des débats, qu’il s’agit d’une « erreur de peintre » (21 mars)64.
Le déchaînement suscité par la présentation de son tableau gêne ses amis, qui n’interviennent pas pour le défendre. Victor Hugo, en effet, ne prend pas publiquement son parti. C’est seulement dans une lettre du 3 avril 1828, adressé à Victor Pavis, qu’il manifeste son enthousiasme pour La Mort de Sardanapale, en écrivant65: « Ne croyez pas que Delacroix ait failli. Son Sardanapale est une chose magnifique et si gigantesque qu’elle échappe aux petites vues ». Le peintre est également victime des bons mots des humoristes, qu’il n’apprécie pas, malgré son goût pour les calembours66. Le surintendant des Beaux-Arts, Sosthène de La Rochefoucauld (1785-1864) l’invite même à « changer de manière ». Ce qu’il refuse catégoriquement. La violence de ces attaques va précipiter sa brouille avec le mouvement romantique et cette fois-ci le tableau n’est pas acheté. Il écrit quon l’éloigne pendant cinq ans des commandes publiques mais il nen est rien, dès lannée suivante il en obtient des nouvelles13.
Comme autre participant au Salon, il faut également citer Ingres, avec LApothéose dHomère (musée du Louvre). Celui-ci avait déjà exposé, au Salon de 1824, Le Vœu de Louis XIII (Cathédrale de Montauban). Jean-Auguste-Dominique Ingres, représentant du peintre néo-classique par excellence, sera le grand rival67 de Delacroix, pendant toute sa vie. À travers ces deux artistes, c’est deux conceptions de la peinture diamétralement opposés qui s’affronte : le disegno (dessin) et le colorito (couleur). Avec LApothéose dHomère (musée du Louvre) d’Ingres et La Mort de Sardanapale (musée du Louvre) de Delacroix, les deux artistes affirment leurs doctrines. La fameuse querelle du coloris des années 1670, qui opposa jadis les Rubénistes et les Poussinistes, partisans de la couleur et de la ligne, était toujours vivace au xixe siècle.
Eugène Delacroix, La Nature morte aux Homards (1826-1827, musée du Louvre)
Après cet échec cuisant, Delacroix va conserver son tableau, dans son atelier jusqu’en 1844, date à laquelle il se décide de le mettre en vente. En 1845, il trouve un acquéreur en la personne d’un collectionneur américain, John Wilson, pour une somme de 6 000 francs68. Le Salon de 1827-1828 est avec l’Exposition Universelle de 1855, la manifestation la plus importante pour Delacroix, par le nombre de toiles présentées. En deux envois69, il expose tout d’abord :
Le Portrait du comte Palatiano en costume souliote (1827-1828, Cleveland Museum of Art),
Le Christ au jardin des oliviers (1824-1827, Eglise Saint-Paul-Saint-Louis),
Le Doge Marino Faliero (Wallace collection de Londres),
Deux chevaux de ferme anglais (1825, Brame et Lorenceau),
Jeune turc caressant son cheval,
Un pâtre de la campagne de Rome, blessé mortellement,
Tête d’une indienne,
Scène de la guerre actuelle des Turcs et des Grecs,
Nature morte aux homards (1826-1827, musée du Louvre),
L’Empereur Justinien composant ses lois (tableau aujourd’hui détruit),
Puis, ensuite ce sera :
Le Docteur Faust dans son cabinet,
Milton et ses filles.
En 1828, Charles Motte, éditeur rue des Marais, publie Faust, la tragédie de Goethe (1749-1832) : celle-ci a été traduite par Philippe Albert Stapfer (1766-1840) et illustrée d’une suite de 17 lithographies (1827-1828), par Delacroix. De Weimar, dans une lettre adressée à son ami Johann Peter Eckermann (1792-1854), Goethe est enthousiasmé par le travail du peintre et estime qu’il a bien su retraduire les scènes qu’il avait imaginées70.
Eugène Delacroix, Quentin Durward et le Balafré, (vers 1828-1829, musée des Beaux-Arts de Caen)
C’est après la visite de Charles X à Nancy que Delacroix reçoit, le 28 août 1828, une commande du Ministre de l’intérieur. Il s’agit de La Mort de Charles le hardi ou Le Téméraire, plus couramment appelé La Bataille de Nancy (musée des Beaux-Arts de Nancy), que le roi veut offrir à la ville de Nancy71 et qui ne sera terminé qu’en 1831, et ne sera exposé au Salon qu’en 183472. Sa disgrâce n’a donc pas duré longtemps73. Grâce à la protection de la famille royale, Delacroix reçoit en décembre 1828 ou en janvier 1829, la commande de deux peintures pour la duchesse de Berry (1798-1870), veuve de l’héritier du trône légitimiste : Quentin Durward et le Balafré (vers 1828-1829, musée des Beaux-Arts de Caen) et La Bataille de Poitiers, dit aussi Le Roi Jean à la bataille de Poitiers (musée du Louvre), qui ne seront achevés qu’en 183074.
Eugène Delacroix, L’Assassinat de l’évêque de Liège, (1830, musée du Louvre).
À la demande du duc Louis-Philippe dOrléans (1775-1850), Delacroix peint un tableau de grande dimension (420 × 300 cm pour sa galerie historique, au Palais Royal70. Il s’agit de Richelieu disant sa messe (1828) ou Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, détruit durant La Révolution de 1848 et dont il ne reste qu’une lithographie de Ligny figurant dans l’Histoire du Palais Royal par Jean Vatout (1830?)75.
En janvier, il le sollicite de nouveau pour un autre tableau76 inspiré de Walter Scott (1771-1832), l’Assassinat de l’évêque de Liège (musée du Louvre), tout d’abord présenté à la Royal Academy en 1830, ensuite au Salon officiel de 1831 et enfin à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris et à celle de Londres en 1862. Une anecdote circule au sujet de ce tableau, concernant une nappe blanche, point capital de cette scène, que Delacroix avait du mal à peindre. En dessinant un soir chez son ami Frédéric Villot (1809-1875), le peintre se serait fixé un ultimatum, en déclarant : « Demain j’attaque cette maudite nappe qui sera pour moi Austerlitz ou Waterloo ». Et ce fut Austerlitz74. Pour la charpente de la voûte, il s’était inspiré de croquis faits au Palais de justice de Rouen et du vieux hall de Westminster qu’il avait visité durant son séjour à Londres.
C’est à partir de 1830 que Delacroix commence à écrire, comme critique d’art, cinq articles pour La Revue de Paris, fondée en 1829 par le docteur Véron (1798-1867)77. Le premier de ses articles, consacré à Raphaël (1483-1520), paraît en mai et le deuxième, sur Michel-Ange (1475-1564), en juillet78. Dans ces deux articles, il y exprime son admiration pour ces deux artistes, qui ont eu une grande influence sur son œuvre. Ce qui lui permet également d’y exposer ses propres convictions esthétiques.
Les journées du 27, 28 et 29 juillet 1830 ont lieu les évènements, qui devaient précipiter la chute de Charles X (1757-1836) et propulser au pouvoir, Louis-Philippe (1773-1850). Sur les trois concours organisés le 30 septembre, par le nouveau gouvernement79, pour la décoration de la Salle des séances, dans la nouvelle Chambre des Députés, au Palais Bourbon, le peintre se présente aux deux derniers. Les sujets proposés sont :
Le Serment de Louis-Philippe Ier à la chambre des Députés en août 1830,
La Protestation de Mirabeau (1749-1791) contre le congé signifié par Louis XVI aux États Généraux par la bouche du marquis de Dreux-Brézé (1766-1829),
Boissy d’Anglas (1726-1826) tenant tête à l’émeute.
Delacroix se voit préférer Nicolas-Auguste Hesse (1795-1869), élève de Gros (1771-1835), pour Mirabeau et Jean-Baptiste Vinchon (1787-1855) pour Boissy d’Anglas (1756-1826). Le jury est composé de Guérin (1774-1833), Gros et Ingres (1780-1867). Cette injustice est récupérée par Achille Ricourt (1798-1874), écrivain et journaliste, fondateur de LArtiste, une grande revue d’art, pour la défense de la cause romantique. Louis Boulanger (1806-1867) y écrit un article sur « Un des Cinquante Boissy d’Anglas »80 : « Mon peintre, c’est Delacroix. Tout cela vit, tout cela se meut, se tord et accélère le mouvement du sang dans vos artères … C’est l’accent de la nature saisi dans ce qu’il a de plus inattendu, qualités précieuses, qui seules révèlent le grand peintre, mais qui malheureusement le révèlent trop souvent à un trop petit nombre »81.
La longue lettre, intitulée « Lettre sur les concours »82 que Delacroix avait adressée le 1er mars 1831, a été également publiée par la revue83, afin d’accentuer la controverse81. C’est un violent réquisitoire contre les concours, opposant les médiocres, aux Rubens, aux Raphaël, aux Hoffmann81, sur un ton plein d’ironie. L’esquisse qu’il avait réalisée pour le deuxième sujet, intitulée Mirabeau devant Dreux-Brézé (1830), est aujourd’hui exposée au Musée National Eugène-Delacroix79. Celle du troisième sujet, Boissy d’Anglas tenant tête à l’émeute, se trouve au musée des beaux arts de Bordeaux84.
La Liberté guidant le peuple
Artiste Eugène Delacroix
Année 1830
Type Huile sur toile
Dimensions (H × L) 260 cm × 325 cm
Localisation Musée du Louvre, Paris
modifier
En 1831, Delacroix présente au Salon officiel, qui avait ouvert ses portes, cette année-là, le 14 avril La Liberté guidant le peuple. Le tableau, répertorié au no 511 du catalogue du Salon, est intitulé Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple (titre qu’il conservera par la suite). Il l’a peint afin d’effacer les mémoires de son précédent échec au salon de 1827 et pour s’attirer les bonnes grâces du nouveau pouvoir, et bénéficier ainsi de nouveau des commandes publiques. Il a été acheté pour une somme de 3 000 francs par Louis-Philippe85 afin d’être exposé au Musée Royal, alors au Palais du Luxembourg.
Sa peinture n’y est présentée que quelques mois, de peur que son sujet encourage les émeutes. Elle est d’abord mise dans les réserves par Hippolyte Royer-Collard86, directeur des Beaux-Arts, ensuite reprise par Delacroix, dès 1839, avec l’autorisation de François Cavé, son successeur et exposé de nouveau en 184885. Cependant, quelques semaines plus tard, il est invité à la reprendre. Grâce à Jeanron, directeur des musées et à Frédéric Villot, conservateur au musée du Louvre, La Liberté guidant le peuple rejoint les réserves du musée du Luxembourg87. Avec l’accord de Napoléon III, elle sera exposée à l’Exposition Universelle de 1855. Ce nest quen novembre 1874, quelle est déplacée dune manière définitive, pour être exposée en permanence au musée du Louvre88.
Son sujet est lié aux combats de rues, qui se sont déroulés durant les journées révolutionnaires des 27, 28 et 29 juillet, dites aussi « Les Trois Glorieuses ». La figure de La Liberté, représentée par une jeune-femme à la poitrine nue, coiffé d’un bonnet phrygien, tenant un drapeau tricolore (bleu et rouge, aux couleurs de Paris, et blanc, au couleur du Roi) est accompagnée par un enfant des rues, placé à sa droite et par un jeune-homme à la redingote, coiffé d’un haut de forme et tenant une espingole (fusil tromblon à deux canons parallèles89), placé à sa gauche. La légende veut que ce jeune homme représente Delacroix et qu’il ait participé aux évènements.
Or, plusieurs éléments réfutent ces faits : le témoignage d’Alexandre Dumas90, les convictions politiques du peintre (fervent bonapartiste). Il aurait tout au plus été enrôlé dans la garde nationale91, qui avait été restaurée le 30 juillet 1830 après avoir été supprimée en 182783, afin de garder le trésor de la couronne, (d’ailleurs déjà au Louvre).
Pour Lee Johnson, expert britannique et spécialiste de Delacroix92, il s’agirait plutôt d’Étienne Arago (1802-1892), ardent républicain, directeur du Vaudeville de 1830 à 184087. C’était déjà la figure politique à laquelle Jules Claregie avait pensé, en 188093. Quant à l’enfant des rues, il aurait inspiré Victor Hugo (1802-1885) pour son personnage de Gavroche94, des Misérables, publiés en 186294.
Le tableau reçoit un accueil modéré de la part de la critique. Cependant, Delécluze s’est montré compréhensif95 envers lui, en écrivant dans Le Journal des Débats, du 7 mai : « … Ce tableau peint avec verve, coloré dans plusieurs de ses parties avec un rare talent, rappelle tout à fait la manière de Jouvenet … ». Certains critiques ont apprécié le tableau96 mais d’autres ont trouvé que la représentation de la Liberté était inacceptable. Celle-ci a été la cible des qualificatifs les plus vulgaires : « poissarde, fille publique, faubourienne ». Cest son réalisme qui dérangeait : la nudité de son torse, la pilosité des aisselles97.
Son absence, pendant des années des cimaises du musée, en fait une œuvre emblématique, une icône républicaine, qui servira d’affiche à la réouverture en 1945, du musée du Louvre98 et ornera l’ancien billet de 100 Francs99. Le sculpteur François Rude s’en inspirera pour son Départ des volontaires, figurant sur l’arc de triomphe de Paris100 et en 1924, le peintre, Maurice Denis, reprendra ce sujet pour orner la coupole du Petit Palais, consacré à l’art romantique et réaliste.
Les querelles, qui opposent les classiques et les romantiques ou modernes, agacent beaucoup Delacroix. Le 27 juin 1831, il écrit au peintre Henri Decaisne (1799-1852), membre comme lui de la Société libre de peinture et de sculpture, fondée le 18 octobre 1830, afin d’adopter une stratégie commune face à l’influence puissante de la Société des Amis des Arts, proche de l’Institut (créée en 1789 et ressuscitée en 1817). Sur les conseils de Decaisne, il contacte Auguste Jal (1791-1873), critique d’art important pour qu’il défende leur cause dans Le Constitutionnel. Dans une longue lettre qu’il adresse alors à M. d’Agoult, ministre de l’intérieur de l’époque, afin d’exposer leurs griefs et de signaler les dangers de séparer les artistes « officiels », des autres, d’un talent bien souvent plus grand. Par ailleurs, en septembre 1831, Delacroix obtient la Légion d’honneur. Ce qui est un début de reconnaissance officielle101.
Le voyage en Afrique du Nord, au Maroc et retour par lEspagne et lAlgérie (fin janvier à juillet 1832)
Eugène Delacroix, Étude d’arabe assis.
C’est à la mi-octobre 1831 que Louis-Philippe informe Charles-Edgar, comte de Mornay (1803-1878) de sa mission auprès de Moulay Abd er-Rahman (1778102-1859), chef chérifien du Maroc103. Il s’agit de porter un message de paix à l’empereur du Maroc et aux Britanniques, bien imp
ferdinand victor eugene dolkrova
فرديناند فيكتور يوجين دولكروفا
نمایش تصویر
اطلاعات بیشتر واژه
آواشناسی:
منبع:
واژه‌نامه آزاد
معادل ابجد:
1373
شمارگان هجا:
دیگر زبان ها
انگلیسی
ferdinand victor eugene dolkrova
عربی
فرديناند فيكتور يوجين دولكروفا
تشریح نگارش (هوش مصنوعی)
برای نوشتن نام "فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا" طبق قواعد نگارش و زبان فارسی، توجه به نکات زیر مهم است:
-
حروف بزرگ: ابتدا حروف آغازین نام‌ها باید بزرگ نوشته شود. بنابراین "فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا" به درستی نوشته شده است.
-
کاربرد فاصله: بین کلمات باید فاصله مناسب وجود داشته باشد. در اینجا فاصله‌ها به درستی رعایت شده‌اند.
-
نقل‌قول یا تأکید: اگر قرار است از این نام در متون دیگر استفاده شود یا نیاز به تأکید بر آن باشد، می‌توان از نقل‌قول یا علامت‌هایی مثل خط مایل استفاده کرد.
-
تلفظ: در برخی متون می‌توان از علائم مخصوصی برای نشان دادن تلفظ صحیح نام‌ها استفاده کرد که به درک بهتر نام کمک می‌کند.
- رفع ابهام: اگر فردی وجود داشته باشد که احتمالاً با همین نام ولی در زمینه‌ای متفاوت شناخته شده است، می‌توان با افزودن توضیحاتی درباره او، نظیر "نقاش معروف فرانسوی" یا "رمان‌نویس قرن نوزدهم" به رفع ابهام کمک کرد.
به طور خلاصه، نوشتن نام "فردیناند ویکتور اوژن دولاکروا" اصولاً به این صورت صحیح و قابل قبول است.